António Figueiredo Marques

Esta performance é a segunda iteração após a sua 

 no âmbito da bienal de artes contemporâneas BoCA em 2021 nas dunas da praia 19, na Costa da Caparica. É uma viagem com várias viagens no seu interior. Primeiro, uma peregrinação a Santiago de Compostela que as actrizes realizaram, capacitando os seus corpos de um manancial físico, espiritual e terreno. Também o misterioso cubo branco (cenografia de Nadir Bonaccorso), onde os espectadores são convidados a entrar, viaja das dunas para o espectáculo 

 (Teatro do Bairro Alto, 2021) e instala-se agora na cave das Carpintarias, recebendo os imaginários de liberdade e de imaginação poética. Viagem é também o percurso que o espectador faz, começando no terraço do edifício das Carpintarias, passando pelas peças da exposição patente nas galerias, até ao piso subterrâneo. Percurso arquitectónico, artístico e emocional – o eu é inescapável.

O início no exterior – vista abrangente sobre a cidade, o esplendor da luz, a força do vento – tem continuidade ao atravessar a monumental arquitectura do edifício. Uma impactante geometria de betão povoada de cores, formas, sobreposições. Circulamos pelo meio dos 51 cravos suspensos (Atelier Contencioso – Ana Velez, Joana Gomes e Maria Sassetti), paramos para ver as encadernações dos Diários da República dispostas com a coluna de cimento ao centro (Nuno Nunes-Ferreira). Descemos mais um piso. Reduz o contacto com o bulício lá fora. A viagem, em seguida, dirige-se a um local de penumbra. Viagem que vem a culminar num mergulho dentro de nós. Rapidamente a ambiência muda. Os olhos habituam-se à escuridão. Os nossos gestos ficam também mais lentos. Suavemente, os sentidos são guiados pelo som do marulhar, sempre presente, e pela luz da projecção de vídeo: o adejar das mãos que, como por magia, bailam junto à rebentação das ondas. Um breve temor percorre os olhos dos nove espectadores. Estamos a chegar a um novo território do desconhecido.

As três performers recebem-nos de modo gentil. Ali no canto, o cubo branco chama a nossa atenção – uma mancha alva é o ponto de fuga da paisagem no escuro. Entramos nesse alvéolo. É um abrigo? É um cárcere? Como à superfície pouco parece acontecer, viramo-nos para o dentro, para o mínimo do gesto e da sensação. Um a um, cada espectador vai saindo de dentro deste cubo. Fiquei, por último, a olhar da pequena janela para o espaço escuro. Sozinho. Cada vez  mais envolvido pelas ondas. 

diz ela. Sabemos que este é um ponto sem retorno. Perdemos o norte, imergimos na dupla vulnerabilidade. Aceitar que alguém pode fazer-nos mal é também uma permissão para o amor e para o prazer. É a aporia do estar em fragilidade: deixo-me estar permeável à aventura da sensorialidade por me encontrar no lado dos vivos.

 é uma performance para ver sem os olhos mas com a plenitude dos sentidos, fora de um regime do controlo e do evidente. Exponenciam o toque, o gosto, o olfacto, a audição. Explora-se o mundo sob o amparo de um corpo desconhecido, através dos sentidos considerados menos nobres e fiáveis, e por isso mais íntimos e profundos. O roçar pele com pele – o arrepio. A aspereza da parede – a inclemência. A frescura e o doce do fruto – a libido na língua. As pernas trôpegas, o chão bambo – a infância e o cuidado. Neste passo, de olhos fechados, chegamos à lucidez do sonho, isto é, compreendemos o que a racionalidade sóbria não é capaz.

Sem ver através dos olhos, os canais da visão alcançam lembranças e evocações. A recordação do amor de Verão, o sexo ilícito na duna, a perda de alguém querido, um esconso esquecido do quarto da memória assalta toda a carne em frémito. A mudez das palavras traduz toda uma espiral de sensações e emoções. Estão vendados os óculos da certeza, e estão céleres os instrumentos dos afectos.

Em êxtase de propriocepção difusa e apaixonada, estou deitado e percebo que há uma contiguidade de corpos, membros, ossos. 

Os teus cabelos, a tua pele, a tua bacia, 

diz ela. A palavra dita e o livro manipulado tornam-se carne e sussurro. O discurso e a voz volvem-se pulsão e respiração. As histórias que ouvimos são as palavras de Emily Dickinson, Rui Chafes (que empresta título à performance), Fiama Hasse Pais Brandão, Maria João Ceitil que as actrizes Mónica Calle, Mónica Garnel e Mafalda Jara entregam aos seus amantes vendados. Como uma carta, como um segredo. Prenhes de ternura e desejo. Poderia o amor ser isto?

Inserida na exposição colectiva "... e o peru fugiu!", com curadoria de Inês Valle, a performance "Entre o Céu e a Terra" de Mónica Calle (Companhia Casa Conveniente), apresentada nas Carpintarias de São Lázaro (22 a 25 de Maio e 7 de Junho), cria um acontecimento sensorial com várias camadas.

Poderia o amor ser isto? Entre o Céu e a Terra, de Mónica Calle

Mafalda Teixeira

Inserido na programação artística de Braga’ 25-Capital Portuguesa da Cultura, o festival de arte e arquitetura "Forma da Vizinhança", com curadoria de Space Transcribers – duo de investigação em arquitetura composto por Daniel Pereira e Fernando Ferreira -, propõe uma nova leitura crítica da cidade de Braga e do seu crescimento ao longo dos últimos 50 anos.

Forma da Vizinhança – Festival de Arquitetura e Arte

Laurinda Branquinho

The ritual is ancient. With roots in practices linked to the sacred and ceremonies, today it is reconfigured as a critical and affective language that proposes other ways of being in time and the world. The image of the ritual is slow, dense, and ambiguous, sometimes indecipherable as if each movement tried to access something before language. For this reason, the ritual appears as a gesture of resistance to the acceleration of the gaze.

Lâmina da Lua: ritual as resistance

O ritual é antigo. Com raízes em práticas ligadas ao sagrado e a cerimónias, reconfigura-se hoje como uma linguagem crítica e afetiva que propõe outros modos de estar no tempo e no mundo. A imagem do ritual é lenta, densa e ambígua, por vezes indecifrável, como se cada movimento tentasse aceder a algo anterior à linguagem. Por isso, o ritual surge como um gesto de resistência à aceleração do olhar.