03 Nov 2025
Temporalidades Quânticas: Black Quantum Futurism e a Arte da Viagem no Tempo
Entrevistapor Alexander Burenkov
“Criamos para o que está presente e para o que não está presente na realidade, de modo a reparar os fluxos temporais e espaciais. Interagimos com as frequências desconhecidas que permeiam a vida quotidiana. Honramos o mundo perpétuo, mental e temporal do ouvinte ou participante.”
Black Quantum Futurism (BQF) opera no limite entre a física quântica e a temporalidade da diáspora negra, onde os distanciamentos radicais da ficção científica colidem com a memória comunitária, o ritual e a justiça espacial. Fundado por Camae Ayewa (Moor Mother) e Rasheedah Phillips, o coletivo desenvolve, há mais de uma década, uma prática expansiva que transita fluidamente entre a música, a performance, a instalação, a produção de fanzines e a escrita especulativa. A sua obra questiona: o que significaria resgatar o próprio tempo dos regimes lineares, coloniais e capitalistas que governam o seu fluxo? Que novas cronologias poderiam emergir se pudéssemos dobrar a seta do tempo, multiplicar os seus caminhos ou deixá-lo girar em torno de si mesmo?
A ficção científica torna-se, para o BQF, menos um género literário do que um conjunto de ferramentas para a insurgência temporal. Construção de mundos, histórias contrafactuais, loops temporais, lógicas multiversais — estes dispositivos migram da página para instalações sonoras, workshops participativos e ambientes imersivos. Não permanecem como metáforas. Em vez disso, funcionam como metodologias do mundo real para desmantelar linhas temporais opressivas e imaginar futuros alternativos enraizados na experiência vivida pelos negros. Esta abordagem especulativa deve muito a autores como Octavia E. Butler, cujos romances ofereceram modelos para temporalidades não lineares, recursivas e multifacetadas. O BQF trata o som não apenas como um meio de expressão, mas como uma tecnologia de viagem no tempo, capaz de abrir portais, dilatar momentos e sincronizar ritmos coletivos. Crucialmente, o futuro no léxico do BQF resiste à inevitabilidade distópica.
Na conversa que se segue, o coletivo discute como as metodologias de ficção científica, a teoria quântica e a consciência temporal negra se unem na sua prática — e como a arte nos pode ajudar a habitar o tempo de outra forma.
Alexander Burenkov: Quando descreve o Black Quantum Futurism, que metodologias específicas de ficção científica — construção de mundos, história contrafactual, loops temporais, lógica multiversal — convoca para o seu processo artístico?
Black Quantum Futurism: Tudo isso. O que nos uniu foi a nossa paixão partilhada pela física quântica, o tempo, a astronomia, a filosofia, a especulação, o mito, as sociedades matrilineares, a espiritualidade e a procura de justiça social para as pessoas negras. Estes diálogos catalisaram novas explorações criativas. Começámos a fazer experiências em diferentes meios, incluindo escrita, som, fanzines, colagens e vídeos experimentais, e destes projetos emergiram os princípios fundamentais do BQF. Foram forjados através de uma amálgama de física quântica, da consciência temporal da diáspora negra e africana e das espacialidades negras. A construção de mundos, a história contrafactual, os loops temporais e a lógica multiversal tornam-se ferramentas práticas para nós. Não os tratamos apenas como dispositivos puramente especulativos, mas como metodologias do mundo real para desmantelar linhas temporais opressivas e hegemónicas e para imaginar temporalidades que podem conter experiências vividas por pessoas negras. Através destes métodos, ressignificamos a história e a memória e abrimos portais para futuros que foram negados ou excluídos. Ao adotar o "futurismo" como termo central, o BQF navega intencionalmente pelo futuro como uma extensão multifacetada, entrelaçada com múltiplas dimensões temporais. A raiz latina da palavra futurus, que significa crescer ou tornar-se, fundamenta a nossa compreensão do futuro como um processo ativo e gerador que implica sempre o passado e o presente. Esta perspetiva permite-nos cocriar o tempo e as temporalidades comunitárias, em vez de presumir a progressão linear do tempo.
Alexander Burenkov: Muitos autores de ficção científica utilizam o “afastamento” [estrangement] para tornar visível o presente. Como é que as suas instalações e performances arquitetam o estranhamento para ressignificar as temporalidades negras quotidianas?
Black Quantum Futurism: Criamos para o que está presente e para o que não está presente na realidade, de modo a reparar os fluxos temporais e espaciais. Interagimos com as frequências desconhecidas que permeiam a vida quotidiana. Honramos o mundo perpétuo, mental e temporal do ouvinte ou participante.
Alexander Burenkov: A sua prática confunde frequentemente passado, presente e futuro. Que textos ou teorias especulativas mais moldaram a sua abordagem ao tempo não linear e como os traduz materialmente em som, texto ou design espacial?
Black Quantum Futurism: A obra de Octavia Butler, particularmente Kindred, mas na verdade todo o seu catálogo, tem sido fundamental para a minha abordagem do tempo não linear. Em 2014, criámos um álbum de paisagens sonoras baseado em audiolivros das suas histórias, Constellation 8/∞ – Sonic Celebration de Octavia Estelle. O álbum utiliza samples de Kindred, Dawn (Xenogenesis I), Parable of the Sower, Fledgling, Wild Seed e Mind of My Mind, de Butler, sobrepondo as suas palavras e voz numa colagem de áudio que se entrelaça com os muitos mundos que ela imaginou. O título e a estrutura fazem referência tanto às raízes latinas dos seus nomes, Octavia e Estelle, como à composição de oito faixas, um gesto de jogo de palavras e devoção. Como experiência inicial em composição sonora, Constellation 8/∞ foi crucial para moldar a forma como o BQF entende a prática especulativa. Através da sobreposição e distorção do som, das amostras e da palavra falada, começamos a afinar o tempo como algo maleável, recursivo e múltiplo. Este método de composição com fragmentos — sejam audiolivros, gravações de campo ou vozes — traduz as linhas temporais especulativas de Butler para a forma sonora, criando temporalidades que resistem a progressões lineares. Do nosso estúdio doméstico aos laboratórios do CERN, o BQF estendeu esta abordagem, sintonizando crítica e poeticamente as inter-relações entre amostras, escalas, notas (musicais e mecânicas quânticas) e a sociopolítica que estas transportam. Estas práticas baseiam-se na teoria quântica, bem como no continuum da música e da escrita da diáspora negra, entrelaçando auralidades e oralidades ricamente intertextuais para criar uma tradução material da teoria especulativa em som e espaço.
Alexander Burenkov: Na sua exposição individual Bending the Arrow of Time into a Circle no Kunstverein Nürnberg — Albrecht Dürer Gesellschaft, utilizou espelhos, plantas, rádios, relógios, fontes de origem local, além de novas obras sonoras e em vídeo do Black Quantum Futurism, para criar quatro zonas para experiências diversas de perceção do tempo e interação. Como foi construída a cenografia da exposição e como se relacionou com a especificidade do espaço?
Black Quantum Futurism: A instalação foi concebida como um ambiente multissensorial e multissalas que explorava o tempo não linear através do som, reflexão, água, plantas e rádios. Trabalhando com o local, tratámos cada espaço como um portal para uma dimensão temporal diferente, permitindo que os visitantes se movessem através de perceções mutáveis do tempo. A especificidade do local surgiu ao abraçar a arquitetura do Kunstverein Nürnberg e da sua vizinhança, transformando materiais familiares em arquivos vivos e experiências interativas que refletiam a fluidez do próprio tempo. Espelhos, fontes, plantas, relógios e som foram obtidos localmente e remontados para criar quatro zonas distintas — Tempo do Espelho, Tempo da Água, Tempo das Plantas e Tempo Sónico. Cada sala baseava-se em metáforas temporais específicas: reflexão, memória, crescimento e distorção. Juntos, formavam uma cenografia interligada que incentivava o envolvimento cíclico, desafiando as separações rígidas entre passado, presente e futuro.
Alexander Burenkov: Um zumbido profundo e sons meditativos, ocasionalmente interrompidos por sinos, enchiam as salas de exposição, incitando à autorreflexão e à contemplação sobre a mutabilidade do tempo. Como é que as vibrações sonoras profundas e as experiências somáticas do som desafiam o tempo linear? E qual é o papel da cura sonora na sua prática?
Black Quantum Futurism: Criar obras baseadas em lugares, onde o ouvinte tem autonomia para interagir ao seu próprio ritmo, é uma forma de desafiar o tempo linear. Criar obras momentâneas onde o som é contínuo e localizado no espaço. Criar obras que não precisam de um ouvinte para existir é muito libertador.
Alexander Burenkov: Uma das salas de exposição — a Sala IV — explorou o crescimento, a decadência e a interligação cíclica através de uma coleção de plantas e ervas que formavam um arquivo vivo: um emblema da consciência vegetal e do ritmo lento do tempo botânico, que se assemelha a uma personificação espacial do "tempo vegetal", como diria Michael Marder. Quais as suas sugestões práticas para a sintonia com os regimes temporais das plantas?
Black Quantum Futurism: Começa com a compreensão de que coexistimos com as plantas. Fazem parte das nossas casas, parte dos nossos corpos, essenciais à nossa respiração e integrais aos nossos ecossistemas. Estes processos refletem epistemologias africanas e indígenas, que descrevem o tempo e o espaço como fluidos, cíclicos e interdependentes, em vez de fixos e lineares. O projeto parte destes princípios e liga-os a práticas reparadoras que enfatizam a inter-relação, a interligação e a adaptabilidade como estratégias para lidar com injustiças enraizadas na desapropriação e nas temporalidades coloniais. Ao chamar a atenção para a forma como as plantas e a água se organizam no tempo e no espaço, o trabalho propõe formas alternativas de estarmos juntos que dão prioridade à reciprocidade e a resiliência. A fundamentação teórica deste espaço-tempo específico (Sala IV) foi definitivamente inspirada, em parte, pelos escritos de Michael Marder sobre o tempo das plantas. A sua estrutura ajuda-nos a apontar para uma proposição de como as tradições e epistemologias temporais e espaciais negras e indígenas nos podem guiar em direção a formas de justiça baseadas em mundos não humanos.
Alexander Burenkov: A sua nova escultura ao ar livre dialoga com o bairro do Kunstverein Nürnberg como ponto de encontro comunitário. Como é que as experiências, memórias e pensamentos dos residentes serão integrados nas contribuições dos hóspedes? Qual é a origem dos padrões deste projeto de arte pública e como fazem referência a Leon Howard Sullivan (1922-2001), pastor e ativista norte-americano que fundou a Progress Aerospace Enterprises em 1968 — a primeira agência aeroespacial detida por negros?
Black Quantum Futurism: Este projeto liga o legado do trabalho do Rev. Leon H. Sullivan em matéria de justiça espacial, desde a habitação no norte de Filadélfia até às lutas mais amplas pelos direitos civis e pela justiça económica, com as contribuições negligenciadas da comunidade negra durante a corrida espacial. A fundação da Progress Aerospace Enterprises por Sullivan, uma das primeiras empresas aeroespaciais de propriedade negra a fabricar peças para naves espaciais da NASA, exemplifica a interseção entre os direitos civis e a exploração cósmica. No entanto, esta noção de "progresso" não estava isenta de complicações, dado que a empresa também foi contratada para construir armas e envolveu-se profundamente com potências corporativas como a GE, que defendia ativamente o apartheid. Estas contradições são centrais para o trabalho. Explorámos isto em detalhe na iteração original deste projeto, chamada Black Space Agency, em 2018.
O labirinto é concebido como um ponto de encontro comunitário e uma estrutura simbólica, situado nas interseções da natureza, terra, árvores e betão, estradas e automóveis. Propõe-se como um local onde os residentes e convidados podem caminhar, refletir e contribuir com as suas próprias experiências. Os seus padrões emergem de pesquisas de arquivo sobre o envolvimento negro na Corrida Espacial dos EUA. Desta forma, a obra integra vozes locais em histórias globais, reconhecendo o entrelaçamento do progresso tecnológico, da justiça racial e do poder corporativo. Enquanto forma, o labirinto faz referência às temporalidades e aos modos de ser negros em relação à terra, ao espaço e ao tempo, ao mesmo tempo que aponta para as nossas emergências ecológicas contemporâneas. Por exemplo, os estudos científicos atuais mostram que o degelo polar causado pelo aquecimento global está a alterar a rotação da Terra e a prolongar o dia, o que nos lembra que o tempo em si não é fixo, mas muda sob o impacto humano. Ao apelar ao regresso aos ciclos naturais do tempo e às tradições comunitárias negras de cronometragem, a instalação destaca tanto a resiliência como o alerta sobre os perigos da deslocação espacial e temporal devido às alterações climáticas, e a necessidade da memória coletiva e da comunidade como guias nestes tempos e viagens.
Alexander Burenkov: No BQF, o arquivamento comunitário coexiste com a efabulação especulativa. Como evitar que o registo arquivístico se torne um cânone fixo e, ao mesmo tempo, permitir futuros abertos nas suas narrativas?
Black Quantum Futurism: Para nós, o ficheiro nunca é algo fixo. Vemos o arquivamento comunitário como uma prática viva, sempre reativada através do som, da performance, da escrita e do ritual. Trata-se menos de preservar a história como um cânone fechado e mais de tratar o arquivo como uma espécie de portal temporal, que se abre a múltiplas linhas temporais, possibilidades e vozes. Ao entrelaçar material de arquivo com efabulação especulativa, mantemos o registo aberto, cíclico e sempre em diálogo com o presente e o futuro. O nosso trabalho, Project: Time Capsule, explora isto com mais detalhe.
Alexander Burenkov: No Performance Space New York, apresentou o The Memory Vortex Inn (set. 2024 – jun. 2025) como um santuário imersivo de imaginação especulativa, com a duração de um ano — parte lounge, parte pousada, parte reunião criativa. Os elementos incluíam o Oral Futures Jookbox para registar memórias ou visões futuras, esculturas de relógios interativos, um laboratório de sintetizadores, biblioteca e zonas de performance espontânea. A colaboração é central no seu trabalho: o que significa coautoria dentro de uma estrutura especulativa onde personagens, comunidades e arquivos cogeram a narrativa?
Black Quantum Futurism: Para nós, a coautoria significa criar estruturas onde a narrativa nunca é fixa e é sempre moldada em tempo real pelas pessoas que entram no espaço. Um exemplo fundamental é a nossa série de bio-relógios, que desafiam a forma como nos envolvemos coletivamente com o tempo do relógio. Na Manifesta 13, em Marselha, construímos um bio-relógio de grande escala no âmbito de um palco comunitário em frente ao Palais Longchamp. Concebida com três círculos entrelaçados desenhados a partir de cosmogramas, a instalação respondia aos movimentos de cada visitante, sincronizando ritmos individuais e coletivos. Em vez de números, os mostradores apontam para o passado, o presente e o futuro, criando uma plataforma que alberga múltiplas temporalidades comunitárias, pessoais e globais ao mesmo tempo. Levamos esta abordagem para o The Memory Vortex Inn, no Performance Space, em Nova Iorque. Aí, um mostrador interativo dentro de um palco foi ativado através de performances, workshops e discussões. Os mostradores serviram como astrolábios e cosmogramas, ligando múltiplas temporalidades culturais, cosmologias, eventos e geografias. Os sensores de movimento permitiram que se movimentassem a ritmos diferentes, de modo que as ações dos visitantes moldassem diretamente a atmosfera temporal do espaço. Em ambos os casos, a autoria é distribuída entre pessoas, comunidades e arquivos. A cenografia fornece a estrutura, mas a narrativa é coerente através da participação, partilha de memórias e improvisação. É assim que mantemos os futuros abertos na nossa prática especulativa. Criamos espaços para uma agência coletiva, onde o tempo próprio se transforma em algo feito, refeito e vívido em conjunto.
Alexander Burenkov: A sua prática utiliza o som e a voz como motores de viagem no tempo. Quais são os equivalentes sonoros dos cortes rápidos, da dilatação do tempo ou dos wormholes nas suas composições e espaços de audição?
Black Quantum Futurism: É no não dito que não se ouve. O trabalho começa nos espaços.
Alexander Burenkov: Nos seus workshops, os grupos criam mapas de eventos quânticos comunitários para examinar como as comunidades constroem o tempo partilhado em torno de eventos passados, futuros ou presentes. Os mapas pessoais de eventos quânticos permitem aos participantes revisitar passados, planear futuros ou reformular o “agora”. O que aprenderam com estes exercícios sobre as temporalidades coletivas versus individuais?
Black Quantum Futurism: Aprendemos que, independentemente dos continentes e dos fusos horários, as nossas viagens estão interligadas e todos precisamos de uma prática para perspetivar coletivamente futuros libertos.
Alexander Burenkov: Na ficção científica, as abordagens “dura” e “suave” relacionam-se frequentemente com o rigor científico versus a mitopoesia. Como calibrar as referências empíricas (física, astronomia) com rituais, poesia e conhecimento oral sem os hierarquizar?
Black Quantum Futurism: Acompanhamos e pesquisamos profundamente aquilo em que nos interessamos ou construímos uma coleção de obras em torno dela. Adoramos ficção científica e interessamo-nos ainda mais por mitos, rituais e folclore. Tudo isto vem de um lugar de verdade e erudição, onde não são necessárias hierarquias ou categorias.
Alexander Burenkov: Se pudesse encomendar um dispositivo especulativo para o espaço público — algo realisticamente construível — o que faria para redistribuir o tempo, a atenção ou a memória num bairro sob pressão?
Black Quantum Futurism: Diria que é o que já fazemos com os nossos relógios de avó, mas adoraríamos fazê-lo numa escala maior, com muitas cidades ativadas em conjunto no espaço e no tempo.
Alexander Burenkov: Muitos textos de ficção científica são cautelosos. Como evitar a inevitabilidade distópica quando se lida com a gentrificação, a vigilância ou o colapso climático e, em vez disso, criar calendários alternativos e viáveis?
Black Quantum Futurism: O Black Quantum Futurism é uma teoria e uma prática. A prática é importante e recorda-nos que, através de intenções ponderadas e significativas, com consistência, os resultados possíveis se revelam. O campo e a potencialidade quânticos, a filosofia de muitos mundos e universos paralelos são do nosso interesse.
Alexander Burenkov: Como se manifesta a literacia do leitor/espetador nas suas exposições? Espera que o público “leia” a obra como um romance — através de pistas, índices, apêndices — ou que a vivencie primeiro somaticamente?
Black Quantum Futurism: As nossas exposições são uma experiência não linear. Entendemos que a aprendizagem se dá através de diversas formas e experiências. Permitimos que o público atue como agente e damos-lhe espaço para construir o seu próprio ritmo de vivência da exposição.
Alexander Burenkov: Por fim, se o BQF publicasse um Manual de Campo para a Libertação Temporal, que três exercícios incluiria para os artistas e as comunidades praticarem o tempo especulativo na vida diária?
Black Quantum Futurism: As práticas de memória seriam um ótimo começo para experiências de escrita e mapeamento. Exercícios da nossa Clínica de Reparação Temporal. Terminava com experiências de viagem no tempo DIY (faça você mesmo).
BIOGRAFIA
Alexander Burenkov é um curador independente, produtor cultural e escritor sediado em Paris. O seu trabalho estende-se para além das funções curatoriais tradicionais e inclui a organização de exposições em espaços não convencionais, enfatizando frequentemente a multidisciplinaridade, o interesse pelo pensamento ambiental e as sensibilidades pós-digitais, abrangendo projetos como a Yūgen App (lançada na Bienal de Design do Porto em 2021), uma exposição num ginásio ou uma exposição online sobre serviços na cloud e modos alternativos de educação, ecocrítica e estética ecofeminista especulativa. Destacam-se os seguintes projetos recentes: Don't Take It Too Seriously na Temnikova&Kasela gallery (Tallinn, 2025), Ceremony, o projeto principal da 10ª edição da feira Asia Now (juntamente com Nicolas Bourriaud, Monnaie de Paris, 2024), In the Dust of This Planet (2022) no ART4 Museum; Raw and Cooked (2021), juntamente com Pierre-Christian Brochet no Russian Ethnographic museum, São Petersburgo; Re-enchanted (2021) na Voskhod gallery, Basel, e muitos outros.
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