Mafalda Teixeira

As part of Anozero’s programme – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, which in the intervening years organises solo shows by nternationally renowned artists, 'A Fábrica das Sombras' introduces us to the artistic practice of George Bures Miller (1960) and Janet Cardiff (1957), whose works acquire a new reading and dimension in the monastic environment of the 18th century building of Santa Clara-a-Nova, marked by baroque architecture, religious and military sentiment and abandonment.

A Fábrica das Sombras

Integrando a programação de Anozero – Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, que nos anos intercalares organiza o solo show de artistas de dimensão internacional, 'A Fábrica das Sombras' dá-nos a conhecer a prática artística de George Bures Miller (1960) e Janet Cardiff (1957), cujas obras adquirem uma nova leitura e dimensão no ambiente monástico do edifício setecentista de Santa Clara-a-Nova, marcado pela arquitetura barroca, pelo sentimento religioso, militar e pelo abandono.

Dela Christin Miessen

The role of museums is shifting. Cabinets of curiosity and Wunderkammern turned colonial theatre, they have long been sites where power dressed itself in the guise of classification. Museums of natural history — once focused on the orderly display of taxonomies and the classification of life — are now being rethought. No longer only spaces of preservation, they are becoming places of experimentation, reflection, and, soft disruption. The impulse to name and contain is being replaced by curiosity. 

Held in tension: Anatomy of the machine-body 

O papel dos museus está a mudar. Os gabinetes de curiosidade e Wunderkammern, transformados em teatro colonial, há muito são locais onde o poder se disfarçava de classificação. Os museus de história natural – antes focados na exibição ordenada das taxonomias e na classificação da vida – estão agora a ser repensados. Já não são apenas espaços de preservação. Estão a tornar-se locais de experimentação, de reflexão e de leve perturbação. O impulso de nomear e conter está a ser substituído pela curiosidade.

Sujeito a Tensão: Anatomia do Corpo-Máquina 

Maria Inês Augusto

"Whatever catches my eye could be the starting point for a work, and my commitment to the remaindered, rejected and overlooked things and ideas we collectively create, can and has been read metaphorically as a commitment to bringing into visibility marginalised social and political others." — Susan Hiller [1]

Identity as collaboration: marginal echoes in the work of Susan Hiller

"Tudo aquilo que chama a minha atenção pode ser o ponto de partida para uma obra, e o meu comprometimento com as coisas e ideias remanescentes, rejeitadas e esquecidas que criamos colectivamente pode, e tem sido, lido metaforicamente, como um comprometimento em dar visibilidade a outros marginalizados social e politicamente." — Susan Hiller [1]

A Identidade como colaboração: ecos marginais na obra de Susan Hiller

Susana Anágua

Special edition of 3 paintings for Ground Zero - Atlas Residency 

Umbigo

UmbigoLAB Call: Art residency UmbigoLAB @ Casa de Mateus Foundation

UmbigoLAB Call: Residência artística UmbigoLAB @ Fundação da Casa de Mateus

Mariana Machado

“So, how are we to define this matter-movement, matter-energy, matter-flux, matter in variation that enters and leaves assemblages? (...) This matter-flux can only be followed. Undoubtedly, the operation that consists of following can be carried out in one place: a craftsman who planes the wood, the wood fibers, without changing location. (...) Let us therefore define the craftsman as the one who is determined in such a way that they follow the flow of matter, the machinic thread. The craftsman is the itinerant, the wanderer.It's intuition in action.”1

Forma Primeira, by Francisco Pedro Oliveira

“Então como vamos definir esta matéria-movimento, esta matéria-energia, esta matéria-fluxo, esta matéria em variação que entra em assemblages e as deixa? (...) Esta matéria-fluxo apenas pode ser seguida. Indubitavelmente, a operação que consiste em seguir pode ser realizada num sítio: um artesão que aplaina a madeira, as fibras da madeira, sem mudar de localização. (...) Vamos, portanto, definir o artesão como aquele que está determinado de tal forma que segue o fluxo da matéria, o filo maquínico. O artesão é o itinerante, o ambulante. Seguir o curso da matéria é percorrer, ambular. É intuição em ação.”1

Forma Primeira, de Francisco Pedro Oliveira

Laila Algaves Nuñez

In ´Interespécies´, architecture serves as a theme for more-than-human speculative thought, inviting the demands of these and other existences to the center of a multidisciplinary reflection on the coexistence and responsibility that we share — in different ways, but without exception — on Earth. 

A fish's preferred angle (and other hypotheses for designing interspecies worlds)

Em ´Interespécies´, a arquitetura serve de mote para o pensamento especulativo mais-que-humano, convidando as demandas dessas e outras existências ao centro de uma reflexão multidisciplinar sobre o convívio e a responsabilidade que partilhamos — em distintas medidas, mas sem exceções — na Terra. 

O ângulo preferido de um peixe (e outras hipóteses para arquitetar mundos interespécies)

José Pardal Pina

"The digital needs to be used to move from the traditional conception of the collection-centred museum to the mission-centred museum. Perhaps the most important challenge in thinking about its future consists, precisely, more in speaking "with" audiences than in speaking "to" audiences" as has traditionally been done."

Interview with Juan Martín Prada - Art, Museums and Digital Cultures Cluster

"É preciso utilizar o digital para passar da conceção tradicional do museu centrado na coleção para o museu orientado para a missão. Talvez o desafio mais importante na reflexão sobre o seu futuro consista, justamente, em falar mais "com" públicos do que falar "para" públicos, como tradicionalmente tem sido feito."

Entrevista com Juan Martín Prada - Cluster Arte, Museus e Culturas Digitais

Instagram

Página Pessoal

Jorge Leal

Paisagem, 2022, pincel chinês, tinta da China e aguada sobre papel, 70 x 200 cm

Website 

Social

"Blind spots" ou o princípio da aparente erosão da memória: Diogo Costa na Galeria Sete

Diogo Costa

Title: Fissure, 2024. Technique: Acrylic, oil on sewn canvas, suspended by brass tubes. Dimensions: 125,5 x 157,3 cm. 
Photography: Daniel Malhão

Website

Nadya Ismail

"O princípio do amor" (2024) – "22/09/22", Sociedade Nacional de Belas-Artes

Rodrigo Gomes

The sophistication of lies

A sofisticação da mentira

Alexander Burenkov

Sasha Stiles and the Poetics of Post-Human Language

"Escrever poemas inteiros usando apenas 0s e 1s evoca tanto mantras budistas como lógica binária. Torna-se uma espécie de tecnoescritura, referenciando não só textos religiosos e pergaminhos medievais, mas também a abstração gestual de artistas como Twombly, Roman Opalka e outros que viam a escrita manual simultaneamente como marca e significado."

Sasha Stiles e a Poética da Linguagem Pós-Humana

Josseline Black

Bringing sound into the present: an interview with the NOW Collective

"Os sons afetam a forma como nos sentimos, e isso liga-se à questão da corporalidade. Tentámos ajudar as pessoas a sentirem-se presentes e a sentirem-se num espaço onde se sintam seguras para se expressarem. As frequências são uma versão muito simplificada disto. Pensar no poder das frequências de cura abre-nos à possibilidade de trabalhar com praticantes e pessoas que, com muitos anos de experiência, já trabalhavam a cura."

Trazer o som para o presente: uma entrevista com o NOW Collective

Fernando José Pereira

“If historical colonialism annexed territories, their resources, and the bodies that laboured in them, the concentration of power by data colonialism is both simpler and deeper: the capture and control of human life itself through the appropriation of data that can be extracted for profit. If that is true, then, just as historical colonialism provided the fuel for the future ascent of industrial capitalism, data colonialism is also paving the way for a capitalism rooted in the exploitation of data.” 1

The siege

“Se o colonialismo histórico anexou territórios, os seus recursos e os corpos que neles trabalhavam, a acumulação de poder do colonialismo de dados é simultaneamente mais simples e mais profunda: a captura e o controlo da própria vida humana através da apropriação de dados que podem ser extraídos com fins lucrativos. Se assim for, então, tal como o colonialismo histórico criou o combustível para a futura ascensão do capitalismo industrial, também o colonialismo de dados está a preparar o caminho para um capitalismo baseado na exploração de dados.”1

O cerco

Interview with Annet Dekker - Art, Museums and Digital Cultures Cluster

"A preservação digital constitui não só um desafio para as organizações, mas também para o ambiente. Resumindo, surge uma tensão entre a necessidade de proteger o património digital para futura investigação, memória cultural e evidência científica, e a exigência permanente de atualizar ferramentas e métodos para garantir a sobrevivência das obras."