Catarina Real

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

3 Projects X 3 Encounters: Maintaining the Future

De forma a encontrar a radicalidade partilhada, três projectos — 

, encetam um diálogo sobre a energia dedicada à manutenção da sua própria existência, tendo em consideração a sua condição periférica. É importante sublinhar que estas são estruturas que não competem com os museus ou com o tecido galerístico, nem pretendem disputar o cenário artístico independente ou substituir espaços informais ou geridos por artistas. As suas intenções, forças e missões remetem para o quotidiano do trabalho artístico e para a construção paciente de espaços de investigação artística, que pode ser entendida como o que alicerça o tecido cultural. São muitas vezes estes projectos que revelam o trabalho invisível que permite processos de desenvolvimento e que não reclamam para si a força das imagens e da sua respectiva apresentação. São amantes do percurso, da descoberta acompanhada e da proximidade. Apesar da sua importância e do reconhecimento da capacidade de criar comunidade, de sustentar práticas e de oferecer aos artistas um lugar de atenção e partilha, são estruturas frágeis, pela pequena dimensão das equipas e pela intermitência dos apoios que as permitem. Se quisermos convocar uma metáfora orgânica, diríamos que a RPAC constitui o esqueleto e estas estruturas a sua carne, vísceras e órgãos: o que faz do corpo cultural um corpo vivo.

É neste corpo que se cumpre, discretamente, um princípio constitucional tantas vezes esquecido: o direito de todos à fruição e à criação cultural. E aqui se impõe uma importantíssima reflexão: quando o acesso à cultura depende de estruturas frágeis, sustentadas por equipas reduzidas e pela dedicação quase sacrificial dos seus membros, não estaremos perante uma contradição? A de que o nosso direito vive da resistência deles. 

 torna-se assim uma prática quotidiana de sobrevivência e não mais uma categoria ou tema.

- que reúne estas três estruturas, em três encontros, para que se partilhem e discutam ansiedades e entusiasmos - trouxeram-no à superfície. Mais do que um alinhamento temático, aquilo que emergiu dos momentos de diálogo relaxado e emocionado foi a consciência de que estas entidades vivem num estado permanente de precariedade. Paradoxalmente ou não, dado que a precariedade se apresenta como condição inicial à sua existência, é também ela que estrutura a sua energia criativa. É em torno dela que as soluções e respostas se constroem.

O problema não é individual, mas estrutural: enquanto se ocupam com candidaturas, relatórios e prazos, adiando para o futuro a possibilidade de viver o presente das pequenas conquistas e prazeres, o ecossistema cultural perde energia vital. Se é a burocracia que permite assegurar a manutenção mínima, é também ela que drena a força transformadora. 

significa o rapto de tempo e energia da invenção em prol da continuidade dos projetos e da manutenção da sua vitalidade.

Para pensar a complexa tessitura de paradoxos, recorro a uma metáfora desportiva. O basquetebol 3x3, nascido nos campos de rua, joga-se a partir de condições pré-estabelecidas embora improvisadas. As equipas formam-se casualmente, a rotação é rápida, e a alegria acontece fruto dessa prevista imprevisibilidade. Competindo-se, o que está em causa não é a vitória. O que se celebra é o prazer de jogar dentro do jogo. Também assim funcionam estas estruturas: improvisando regras, formando alianças improváveis, persistindo em campos que não foram desenhados para si. Competem inevitavelmente por apoios e recursos, mas é no estabelecimento da rede e do encontro que descobrem a possibilidade de se aplaudirem mutuamente. O amor à camisola, expressão banalizada e capitalizadora do entusiasmo, significa aqui alimentar a causa comum de manter vivo um ecossistema artístico sob condições adversas.

O desejo e necessidade de partilhar experiências e fragilidades aponta outras dimensões, como a importância destas estruturas como espaços de invenção social. A criação artística encontra-se com a criação de modos de vida; é no partilhar alojamentos, no cozinhar em conjunto e no improvisar de equipamentos que se redefinem continuamente os limites do possível. Mais do que oferecer estúdios ou ferramentas, estas estruturas permitem a pertença a uma comunidade em que o ato de criar se confunde, assumidamente, com o ato de viver. Neste seguimento, 

ganha contornos ainda mais alargados; não se refere apenas à capacidade de viver, mas à criação contínua dessa mesma vivência, a criação contínua das condições de uma existência comunal, de convivência.

No prazer doloroso da vivência, o risco da sobrecarga emocional e material dos que mantêm estas estruturas vivas está continuamente latente. A dedicação é virtude e armadilha. A vitalidade que se gera da precariedade pode rapidamente traduzir-se em exaustão. A reflexão deve ser incisiva: até que ponto se pode exigir de pequenas equipas a manutenção de um direito que é coletivo e constitucional? Até que ponto a retórica do entusiasmo dissimula a necessidade de assegurar as condições basilares de manutenção deste direito constitucional?

O que se testemunha no terreno — a rede que já lá estava e que a RPAC formaliza e torna visível — é a luta face à dificuldade em garantir continuidade. A longevidade constrói-se, certamente, fruto da vontade, mas apenas se forem alocados os meios necessários.

Apesar de tudo isto, dito e partilhado, persistem.

Persistem porque a prática artística, mesmo em condições adversas, contém uma força de invenção que não se esgota. Persistem porque, no encontro, se desvelam tanto as dificuldades concretas, como a capacidade de celebrar conquistas. Persistem porque, mesmo exaustas, estas estruturas continuam a gerar contextos em que artistas podem experimentar, falhar, reinventar-se. Persistem porque o prazer continua a atravessar tudo o que se faz. O prazer não é antagónico à seriedade: é, pelo contrário, aquilo que mantém a chama acesa quando os recursos se esgotam.

O primeiro de 3 encontros deste projeto conjunto não permite conclusões, mas abre espaço para que a compreensão partilhada da palavra 

seja revista. É necessário que sustentar seja entendido como manter vivo um ecossistema artístico e humano que insiste em continuar a criar, mesmo face a condições desfavoráveis. É necessário que signifique reivindicar condições favoráveis para que seja possível imaginar um futuro comum, como espaço de invenção coletiva. 

Nos textos que a este se seguirão será inevitável prolongar estas reflexões, debatendo a relação entre residências artísticas e educação informal e a inscrição destes projetos nos territórios que habitam. Por agora, fica a imagem do jogo: três estruturas que, como três equipas num mesmo campo improvisado, se encontram, competem e se aplaudem. E descobrem na sua vulnerabilidade uma energia vital.

não como a garantia do futuro estável que devemos continuar a reivindicar, mas como a capacidade de reinventar as condições de possibilidade do próprio jogo. E assim, permitir o prazer do corpo cultural.

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="fSY3nU-l9y" data-block-id="fSY3nU-l9y"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Em tempos em que a palavra ‘sustentabilidade’ é exaustivamente referida no contexto cultural, importa compreender o que o termo significa no discurso das estruturas culturais independentes. Neste contexto, </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">sustentabilidade</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> não se refere apenas à responsabilidade quanto a compromissos ambientais, nem somente ao seu entendimento financeiro, mas remete para o seu radical: a capacidade de viver.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div>

3 Projetos X 3 Encontros: Manutenção do Futuro

Umbigo

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="ErDkkWlXOU" data-block-id="ErDkkWlXOU"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">The 8th edition of </span></span></span><a data-slate-node="element" data-slate-inline="true" class="slate-a link-static font-medium text-primary underline decoration-primary underline-offset-4" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://drawingroom.pt/en/" data-slate-type="a" data-slate-url="https://drawingroom.pt/en/" data-slate-id="EAO195AjEk" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">Drawing Room Lisboa</span></span></span></a><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">, a fair dedicated to contemporary drawing, will take place from October 23 to 26 at the Sociedade Nacional de Belas Artes, in Lisbon. This year, the event brings together 23 galleries and over 65 Portuguese and international artists, reinforcing its prominent position in the national art scene and once again highlighting the importance of drawing as a central language in contemporary artistic practice.</span></span></span></div></div></span></div>

Drawing Room Lisboa returns to the Sociedade Nacional de Belas Artes from October 23 to 26

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="qHi4OLd4SB" data-block-id="qHi4OLd4SB"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">A 8ª edição da </span></span></span><a data-slate-node="element" data-slate-inline="true" class="slate-a link-static font-medium text-primary underline decoration-primary underline-offset-4" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://drawingroom.pt/" data-slate-type="a" data-slate-url="https://drawingroom.pt/" data-slate-id="AJ1bYXejif" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">Drawing Room Lisboa</span></span></span></a><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(0, 0, 0);background-color:transparent" data-slate-background-color="transparent" data-slate-color="rgb(0, 0, 0)"><span data-slate-string="true">, feira dedicada ao desenho contemporâneo, realiza-se de 23 a 26 de outubro, na Sociedade Nacional de Belas Artes, em Lisboa. Este ano, o evento reúne 23 galerias e mais de 65 artistas portugueses e internacionais, reforçando a sua posição de destaque no panorama artístico nacional e sublinhando, uma vez mais, a importância do desenho na prática artística contemporânea.</span></span></span></div></div></span></div></span></div>

A Drawing Room Lisboa regressa de 23 a 26 de outubro à Sociedade Nacional de Belas Artes 

Margarida Oliveira

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="6S5m6lQAz3" data-block-id="6S5m6lQAz3" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Circuitos'25 took place over the weekend of September 19th, 20th, and 21st. This initiative, organized by Ágora's Contemporary Art Department, brought together in a single weekend the openings and visits of galleries, independent and institutional exhibition spaces, as well as several artists' studios throughout the city of Porto.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div>

Circuitos´25

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="6-NPnYGZnQ" data-block-id="6-NPnYGZnQ"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">No passado fim de semana de 19, 20 e 21 de setembro, realizou-se o Circuitos’25, uma iniciativa promovida pela Direção de Arte Contemporânea da Ágora, que concentra num fim de semana a abertura e visita a galerias, espaços de exposição independentes e institucionais, e ainda a alguns estúdios de artistas localizados na cidade do Porto. </span></span></span></div></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>