Tomás Saraiva

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="RHKnFzDQc5" data-block-id="RHKnFzDQc5" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“From her creative processes to her profound coexistence with nature, the artist constructs an exhibition that encourages us to become nomads as well, grounded in a deep understanding of artistic generosity. In this place, in this forest landscape that awakens our concern for the planet’s sustainability, the necessary—or </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">intermediate</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">—space that separates us from adventure gathers here, a space that only we can bridge."</span></span></span></div></div></div></div></div></span></div>

Espaço Intermédio, by Cristina Ataíde

, Cristina Ataíde exibe uma série de desenhos de grande dimensão e um grupo de esculturas de pavimento que ocupam cantos diferentes da sala. Trabalhando uma ideia de presença que se apoia na complementaridade do vazio com a densidade da matéria, a artista dá continuação a uma pesquisa que se debruça sobre o modo como entidades opostas convergem, dando lugar a uma terceira via ou à possibilidade de um caminho intermédio”, assim compõe Sérgio Fazenda Rodrigues, num bom e claro texto que integra a folha de sala.

A palavra soalheiro não fez parte do nosso vocabulário nos últimos tempos. A intempérie, sobretudo pela zona centro do país, devastou zonas naturais e a vida de muitas famílias num Portugal que parece não estar preparado. Pela sombra com que fomos atingidos, pareceu-me, de forma geral, que o cinzento aumentou os nossos vazios, em dias que nos fizeram esquecer que o céu é azul e que melhores tempos virão… Para mim, também de coração relativamente acinzentado, a exposição de Cristina Ataíde reconfortou-me ao partilhar comigo um pouco de um sorriso que me fez sorrir também.

O conjunto dos 8 desenhos feitos de pigmentos ligeiramente diferentes uns dos outros, 

, imponentes, é o que cria o nosso primeiro movimento na Square da Appleton. Naturalmente, somos atraídos ao tom quente, de múltiplos significados, sobretudo um encarnado que “tanto representa o amor como representa a morte. É energia feminina e energia masculina. (...) Enfim, eu acho que tem quase todos os significados.”

 Os núcleos deste conjunto, reminiscentes dos recortes de troncos que ali ao lado se deitam, convocam caminhos de carvão vegetal que riscam e sujam a cor, levam-nos em busca de algo mais. Há uma sensação estranha perante estes desenhos. Diante deles, sente-se que há qualquer coisa que nos chama por entre os diferentes planos, que nos faz até semicerrar os olhos, mas que se esconde mesmo assim. Permitam-me o egoísmo de não revelar do que se trata: estaria a agir contra o movimento que a exposição procura estimular. Por isso, se forem visitá-la, gostava que estivessem atentos a esse detalhe. É aí, precisamente, que se impõe o refinamento do trabalho da artista e que aponta a montagem como elemento aqui (e sempre) crucial: o de ir um pouco mais à frente, além, lá - ou qualquer outro lugar que nos desperte a sensação de movimento e de nos fazer prestar atenção.

Voltando às secções de troncos dispersos pelo espaço expositivo, estes são cedros que foram aproveitados pela artista. Um caiu perto do seu atelier, na Tapada da Ajuda, por força da Natureza, e os outros dois foram cortados pelo ser humano porque estavam a incomodar

… Se nos desenhos, Cristina Ataíde raspou a superfície do papel com borrachas para ir desgastando o carvão, nos Cedrus para tocar, 

 alisou a superfície e ovalou os fragmentos. Como quem não quer a coisa, olhei em volta e ganhei coragem para passar a mão sob um dos recortes dos cedros, suave, ainda dando para sentir gentilmente os veios das camadas da árvore. Tentar contar as centenas de anéis para descobrir a idade da árvore era inevitável, uma contagem compassadamente interrompida pelos múltiplos orifícios que os bichinhos do tempo - os assistentes da artista - foram escavando, desvendando os segredos da longevidade de uma árvore. As medulas, as origens dos ramos que vão para fora, os corredores de seiva…Confirma-se Giuseppe Penone, a árvore é uma escultura perfeita.

Dias após a minha primeira visita, tive o gosto de me encontrar com Cristina para falarmos um pouco sobre os seus trabalhos. Circundámos os desenhos e debruçámo-nos sobre os recortes dos cedros, sem nos desligarmos deles pelas pontas dos nossos dedos, um pouco como as 

 com que a artista se identifica. Por entre pequenas lições de dendrologia

e outras matérias botânicas, o espírito nómada que fundamenta a razão de ser de Cristina Ataíde sobressai na concretização daquela que é uma das exposições mais consistentes que tenho visto. Desde os processos à sua profunda co–existência com a natureza, a artista constrói uma exposição que estimula a sermos nómadas também, ali, fundamentada a partir de uma compreensão profunda da generosidade artística. Neste sítio, neste esboço florestal que desperta o nosso cuidado pela sustentabilidade do planeta, aglomera-se o espaço necessário, ou o

, que nos separa da aventura e que só nós podemos encurtar.

Nesse dia, já um pouco mais brilhante, mas ainda frio, saí mais atento e curioso por dias melhores.

, de Cristina Ataíde, está patente até dia 2 de abril na Appleton.

Ciência que estuda árvores e outras plantas lenhosas.

Sub–conceito da dendrologia, que se ocupa no estudo da idade das árvores pela contagem dos seus anéis.

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“Desde os processos à sua profunda co–existência com a natureza, a artista constrói uma exposição que estimula a sermos nómadas também, ali, fundamentada a partir de uma compreensão profunda da generosidade artística. Neste sítio, neste esboço florestal que desperta o nosso cuidado pela sustentabilidade do planeta, aglomera-se o espaço necessário, ou o </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">espaço intermédio</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, que nos separa da aventura e que só nós podemos encurtar.”</span></span></span></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

Espaço Intermédio, de Cristina Ataíde

Ayşenur Tanrıverdi

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“And movement. It was perhaps the most vivid aspect I felt during my visit to ARCOmadrid: not only the artworks themselves, but also the interactions between people, events, the rhythm of the space, everything was in motion with a gentle, calming flow. Although the first two days, reserved for professionals, were calm, a subtle pulse ran beneath the surface.”</span></span></span></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

Notes on ARCOmadrid 2026

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“E movimento. Talvez tenha sido este o aspeto mais marcante da minha visita à ARCOmadrid: não só as obras de arte em si, mas também as interações entre as pessoas, os acontecimentos, o ritmo do espaço. Tudo estava em movimento, com um fluxo suave e tranquilizante. Embora os dois primeiros dias, reservados para profissionais, tenham sido tranquilos, uma pulsação subtil percorria o ambiente.”</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>

Notas sobre a ARCOmadrid 2026

Angélica de Moraes

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="tfoW5mHFJm" data-block-id="tfoW5mHFJm" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">"The poetics of the work lie in the choice of materials and the use of their characteristics. ‘I let the material speak for itself,’ Pastore emphasizes. This is how we observe the long, thin reinforcing bars gaining the lightness and flexibility of lines as they rise from the ground and pierce the back wall of the building."</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div>

The structure of memory: Cabodá, by Marcia Pastore

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“A poética da obra está na escolha dos materiais e no uso das suas características. “Deixo o material falar pela sua própria voz”, frisa Pastore. É assim que observamos os longos e finos vergalhões ganharem a leveza e a flexibilidade de linhas para se alçarem do chão até atravessarem a parede dos fundos da edificação.”</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>