João Pedro Soares

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div>

Arte Jovem Fundação Millennium bcp 2025

, e contando com o mecenato da Fundação Millennium bcp e demais parceiros – entre os quais museus, galerias e centros culturais –, esta é a décima edição do prémio, que tem vindo a revelar-se decisivo para o arranque da carreira artística dos vencedores.

A minuciosa seleção das obras a concurso ficou a cargo de um painel de jurados composto por Giulia Lamoni, José Carlos Santana Pinto e Nuno Venâncio, e a curadoria da exposição foi assegurada por Katherine Sirois. No total, doze artistas viram o seu trabalho exposto no Pavilhão 31, estando em destaque um total de quarenta e cinco obras expostas. Uma exposição eclética e multidisciplinar, onde se observaram diferentes 

, desde a arte visual até à escultura e pintura, contando também com instalação.

Próprias das dinâmicas inerentes a uma exposição coletiva, as contrariedades são assumidas e a heterogeneidade das obras expostas revela-se motivo de interesse para o público, pois num curto espaço se agregam olhares e perspetivas diversas e originais. Mas, como de esperar, é também nesta diferença que acabam por residir tensões entre propostas artísticas difíceis de articular em conjunto, dada a distância técnica e conceptual que as separa. Em todo o caso, a escolha de premiados não será fácil:

Ao fundo, um enorme andaime à escala real convida-nos a entrar na sala, feito de cera, este objeto escultórico de Samuel Ferreira – 

(2019) – desafia-nos a reconfigurar o mundano e banal enquanto matéria artística. A meio caminho chama a atenção na parede direita 

(2023), de Cheila Garcia, um desenho feito a partir de uma máquina de escrever e grafite, onde uma paisagem inusitada e onírica se constrói. Sem interrupção, o olhar parte para a parede na diagonal esquerda, onde os azuis vibrantes da obra 

(2024), de Diogo Nogueira, exigem uma pausa entre os corpos seminus que brincam e cospem água. Voltando as costas, encontra-se, no lado oposto da sala, um azul, mais escuro e sério, a drapejar num comprido e cuidado tapete sintético pintado com tinta acrílica. Trata-se de 

 (2024), de Teresa Supico. Junto a este, duas fotografias de Patrícia Assis, de impecável e curiosa composição, encontram-se lado a lado: 

(2024). A contemplação cede espaço a uma euforia interior, quando pela direita se acometem os conjuntos de técnicas mistas sobre papel hanji e de arroz, tecido, metal e plástico, de Madalena Fezas Vital (feitos entre 2023 e 2025), em coloridas abstrações, auxiliadas pela plasticidade do acrílico e do gesso.

Volta-se à contemplação, através da grafite sobre papel em 

Cromeleque/Sete projeções de uma só pedra 

(2025) de André Filipe Rodrigues, trabalhos que convocam uma meditação sobre a espacialidade, sombras e superfícies. Nessa mesma linha, repousa o olhar nas fotografias de Beatriz Banha, por exemplo, 

 (2022), que parecem tomar inspiração da paisagem cabo-verdiana para ilustrar uma tónica de espera, solidão e interrupção.

Falar de interrupção implica reconhecer o subtil som mecânico que se ouve vindo do centro do pavilhão, trata-se de um aspirador 

coberto de relva sintética, que deambula numa vedação quadrada de madeira, naquilo que é uma divertida e provocadora instalação de Maria Máximo – 

(2023). Ainda em linha com este espírito jocoso, Regina Silva espalha pelo pavilhão diferentes peças, feitas de materiais tão díspares como arame, barro e tinta de água, até esmalte, sapatos e cera. Destaca-se 

Não vale a pena chorar sobre leite derramado 

(2024), onde se cria uma ilusão de uma torneira a derramar leite pelo chão, convidando o espectador a entrar num humor inteligente. Sem tempo para repor a postura, Monika Pietryga aprofunda a diversão com 

(2024), uma pintura a óleo que reconfigura a icónica 

 de Da Vinci, com um rosto do igualmente famoso 

Patente no Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos até 15 de novembro, é uma excelente oportunidade para visitar um corpo de trabalho artístico diversificado, fértil, contemplativo, imaginativo e divertido de alguns jovens em destaque no panorama atual. A entrada é livre, mediante o horário de funcionamento de segunda a sexta, entre as 10h e as 16h.

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-align="justify" data-slate-id="YUsqrLit05" data-block-id="YUsqrLit05"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">O Pavilhão 31 do Hospital Júlio de Matos acolhe mais uma edição do Concurso-Prémio Arte Jovem Fundação Millennium bcp, uma iniciativa que procura destacar artistas recém-licenciados, apostando na divulgação diante do público geral daqueles que poderão vir a ser as jovens promessas da arte contemporânea. </span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>

Frederico Vicente

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div>

João Penalva in retrospect: the heteronomy of a singular artist

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-align="justify" data-slate-id="C4l4iMM-OS" data-block-id="C4l4iMM-OS"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> João Penalva é um artista plural, e a sua primeira exposição individual na Galeria Francisco Fino apresenta-se como “uma retrospectiva de uma prática heterogénea”. Parece complexo, mas os oito trabalhos reunidos refletem essa diversidade. Segundo Penalva, uns são trabalhos recentes, outros são peças antigas, deixando ainda espaço para obras já vistas </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">“(…) em Portugal há tanto tempo já que ninguém se lembra de os ver”. </span></em></span></span></div></div></div></div></div></span></div></span></div>

João Penalva em retrospectiva: a heteronomia de um artista singular

Benedita Salema Roby

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="vqfQPV2LMm" data-block-id="vqfQPV2LMm"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">End of September, end of summer, prelude to autumn and its regeneration process. This is true for the natural world, as well as for Walk&Talk, which returned this same season in its first edition as a biennial. Although the Biennial is no longer an annual gesture, it ends up being as organic, destructural, and radical (from the Latin </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">radix</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, root) as the autumnal one. That is, periodically, a set of actions exposes skeletons and strips away structures, returning to foundations and choreographing a cycle that disrupts identities, borders, and systems of meaning. </span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>

Weaves of Worlds Under Construction – Walk&Talk returns as a Biennial

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="p28PQmj5US" data-block-id="p28PQmj5US"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Fim de Setembro, término de Verão, prelúdio de Outono e do seu processo de regeneração. Isto é verdade para o mundo natural, tal como para o Walk&Talk, que regressou, nessa mesma estação, na sua primeira edição enquanto bienal. Apesar de já não ser um gesto anual –o da Bienal–, acaba por ser tão orgânico, de-estrutural e radical (do latim </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">radix</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, raíz) quanto o outonal. Isto é, periodicamente, um conjunto de ações expõe esqueletos e despe estruturas, num retorno às bases e numa coreografia que perturba ciclicamente identidades, fronteiras e sistemas de significado. </span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>