Ana Grebler

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="0JbfrngpXy" data-block-id="0JbfrngpXy" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">"From individual to collective experience, </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Dawn</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> is a striking and symbolic exhibition. The duo Vale + Ferreira, whose work reflects the queer experience, presents, this time, the bar as a political space, a meeting and sharing place for the LGBTQIAPN+ community, where it is possible to be who you are, in your entirety. Far from the stigmas and oppressions of heteronormativity, these are spaces where people often find a place of belonging, simultaneously a refuge and a stage, paradoxically."</span></span></span></div></div></div></span></div></span></div>

DAWN, de João Pedro Vale + Nuno Alexandre Ferreira

You leave in the morning with everything you own in a little black case

Alone on a platform, the wind and the rain on a sad and lonely face

(2026), o primeiro dos quatro bares-esculturas que fazem parte da exposição 

de João Pedro Vale e Nuno Alexandre Ferreira, patente na Galeria Cristina Guerra. São muitos os estímulos visuais que compõem a peça, mas a referência à Bronski Beat captura especialmente minha atenção. Tal como na noite, nos perdemos nos escritos acumulados pelas paredes dos banheiros, parando naquele que toca um lugar afetivo, do reconhecimento, da memória. Como um filme, relembro cenas, as sensações ambíguas de voltar ao amanhecer para casa, epifanias em meio às luzes e lasers, a sinergia com as pessoas ao redor, a melodia que alcança uma profundidade íntima, a melancolia, a solidão, o retorno. Dentre tudo isso, se sentir viva. 

é uma exposição marcante e simbólica. A dupla Vale + Ferreira, que traz em seu corpo de obra a vivência 

, apresenta, desta vez, o bar enquanto espaço político, de encontro e partilha da comunidade LGBTQIAPN+, onde é possível ser quem se é, por inteiro. Longe dos estigmas e opressões da heteronormatividade, os bares são espaços onde, muitas vezes, encontram um lugar de pertencimento, ao mesmo tempo refúgio e palco, paradoxalmente.

Lá fora a cidade cuspia-nos na cara. Cá dentro aprendemos novos nomes para o desejo.

O ambiente escuro, com exceção das luzes dos bares e do reflexo do globo de 

(2026) que se espalha por toda a galeria, evoca uma teatralidade, junto às cenas que acontecem simultaneamente, interpretadas por Cire Ndiaye, Diogo Bento, Afonso Peixoto e Ângelo Castro. O percurso não linear pode prolongar-se, envolvendo o espectador com textos emblemáticos e interações com os 

Cada um dos bares apresenta uma proposta estética e um desenho singular, um apurado trabalho realizado em colaboração com o estúdio de arquitetura fr-ia. Enquanto 

 (2026) exibe uma estrutura em espiral com transparências e luzes que se alteram em cores, 

 pelo formato e pela materialidade do ferro, contrastando o seu peso com a leveza de 

 (2026). São oferecidas doses ao público. Aceito as misteriosas poções até que, através das grades pontiagudas e sob a luz vermelha de 

me dizem ser lágrimas. Pela primeira vez, recuso - bastam as minhas. 

Vivemos tempos sombrios. Num período em que crescem as ameaças aos direitos e liberdades das pessoas LGBTQIAPN+, vemos espaços 

 serem fechados em Lisboa e direitos retirados de pessoas trans - 

com a recente revogação da lei de autodeterminação de gênero em Portugal -

, esta exposição ecoa em sua urgência. Num circuito relativamente restrito como a cena de arte portuguesa, ter artistas estabelecidos que trazem e ampliam tais discussões para além da própria comunidade é fundamental. Em cartaz durante o mês do orgulho LGBTQIAPN+, a exposição sublinha a potencialidade da arte enquanto espaço de reflexão crítica, de confrontar o retrocesso e o conservadorismo, reafirmando-se enquanto força ativa de resistência. 

 - o alvorecer - é um instante que reverbera.

A exposição está patente na Galeria Cristina Guerra até dia 4 de julho, data em que decorrerá a última performance. Mais informações sobre a exposição estão disponíveis 

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“Da experiência individual à coletiva, </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Dawn </span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">é uma exposição marcante e simbólica. A dupla Vale + Ferreira, que traz em seu corpo de obra a vivência </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">queer</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, apresenta, desta vez, o bar enquanto espaço político, de encontro e partilha da comunidade LGBTQIAPN+, onde é possível ser quem se é, por inteiro. Longe dos estigmas e opressões da heteronormatividade, são espaços onde muitas vezes encontram um lugar de pertencimento, ao mesmo tempo refúgio e palco, paradoxalmente.”</span></span></span></div></div></div></span></div></span></div></span></div>

Laurinda Branquinho

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="Vf5Ovsdx53" data-block-id="Vf5Ovsdx53" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">At first glance, the gallery seems empty. After the first few steps, perception adjusts, and it becomes clear that the work´s location does not coincide with the immediate expectation of an exhibition space. The first pieces are not presented in our field of vision: they are behind the walls, integrated into an architecture built for this exhibition, where the very body of the gallery infiltrates the body of the artwork and, in this gesture, also displaces our body, summoning it to the search.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></span></div>

Retirar a gravidade à queda, by Carolina Serrano

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="KvB2HresTn" data-block-id="KvB2HresTn" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Ao primeiro olhar, a galeria parece vazia. Após os primeiros passos, a perceção ajusta-se e torna-se claro que a localização das obras não coincide com a expetativa imediata de um espaço expositivo. As primeiras peças não se apresentam no nosso campo de visão: estão atrás das paredes, integradas numa arquitetura construída para esta exposição, onde o próprio corpo da galeria se infiltra no corpo da obra e, nesse gesto, desloca também o nosso corpo convocando-o para a procura. </span></span></span></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>