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Sob influências planetárias: Halo – Os Anéis de Saturno, na Galeria Tereza Seabra
A série de exposições Halo – Os Anéis de Saturno, na galeria Tereza Seabra, em Lisboa, segue um calendário astrológico para todo o ano. Começou em março, sob a influência de Marte em Carneiro, e termina em março do ano seguinte, com Neptuno em Peixes. Provavelmente, não existe outra galeria onde os artistas participantes partilhem o mesmo signo do zodíaco e façam anos durante as exposições ou inaugurações. Cada exposição inaugura no sábado mais próximo do signo ascendente. Este ciclo de exposições é guiado pelos planetas e parece formar uma aura celestial em torno da galeria Tereza Seabra.
Todos os meses, uma nova exposição apresenta quatro a seis novos artistas. As curadoras Catarina Silva e Marta Costa Reis escolheram os artistas com base nos seus signos do zodíaco e no seu interesse pelo tema. “Queríamos ver se os artistas refletem sobre a astrologia de alguma forma”, disse Costa Reis. Os artistas procuram inspiração nos horóscopos há milhares de anos. “Mesmo que as pessoas não se identifiquem com os horóscopos, ainda conhecem o seu signo”, disse Silva. “Os símbolos, elementos e planetas dos horóscopos têm uma forte presença na sociedade ocidental e na história da arte”, disse Costa Reis.
Os símbolos encontram-se desde os artistas da Grécia Antiga até Botticelli e as obras contemporâneas. Os arquétipos psicológicos e o sentido espiritual de ligação a algo maior do que si mesmo são cativantes, especialmente em tempos difíceis. A astrologia oferece um rico universo de símbolos. Os elementos água, fogo, terra e ar são facilmente identificáveis; os animais dos horóscopos têm características humanas. Os planetas são misteriosos e oníricos. Pensa-se que os anéis de Saturno são compostos por restos de cometas, asteroides ou luas fragmentadas – poeira estelar. A galeria Tereza Seabra abriu as suas portas aos céus místicos com HALO.
Tereza Seabra, enquanto artista, utiliza essa abordagem mística e ritualística no seu trabalho, pelo que é natural que a sua galeria siga os seus passos. O que torna tudo ainda mais singular é o facto de, desta vez, não participar na curadoria, mas sim na exposição de Virgo. O projeto HALO, proposto por Costa Reis e Silva, surgiu num ano em que a galeria ainda não tinha muitos planos. “O HALO é um projeto de curadoria, um projeto experimental, para vermos como as coisas funcionam. Se tudo correr bem, vamos dar continuidade”, afirmou Silva, que trabalha na galeria há 12 anos. Silva trouxe consigo um programa de exposições consistente e, juntamente com Seabra, já organizou inúmeras mostras na galeria.
Tereza Seabra, artista, galerista e colecionadora, foi fundamental para o nascimento da joalharia contemporânea em Portugal. Estudou joalharia em Nova Iorque e Hamburgo e trouxe esta nova compreensão e conhecimento para o seu país. Apenas três anos após o fim da ditadura, em 1978, foi convidada a abrir um departamento de joalharia na Ar.Co, uma escola de arte dedicada a expandir o panorama artístico local. “Nessa altura, o conhecimento sobre joalharia em Portugal era muito rudimentar”, disse Seabra. A ditadura tinha garantido que a população fosse analfabeta; a taxa de analfabetismo no país era a mais elevada da Europa, com cerca de 40% da população sem saber ler nem escrever. As sementes da joalharia contemporânea foram plantadas em Lisboa durante todo este período.
Tereza Seabra manteve-se à frente do departamento de joalharia durante 26 anos. Paula Crespo, da galeria Reverso, que estudou na Ar.co nos anos 80, afirmou que o contributo mais importante de Seabra para a área foram as influências externas. “Especialmente as visitas de artistas internacionais de joalharia à Ar.co, que ministravam workshops e palestras”, disse Crespo. Outra qualidade importante destacada por Crespo é a liberdade que Tereza Seabra oferece àqueles que a rodeiam para que cresçam. O panorama da joalharia portuguesa evoluiu enormemente desde o seu início até ao momento atual. “A evolução foi notável, desde a exploração de novos materiais até às diferentes formas de trabalho”, disse Seabra. Acredita que, hoje, os artistas de joalharia portugueses estão ao mesmo nível dos internacionais.
Antes da galeria Tereza Seabra, existiu a Artefacto3, dirigida por Tereza Seabra, Alexandra de Serpa Pimentel e Paula Crespo. O trio trabalhou em conjunto durante 11 anos. Hoje, a galeria Tereza Seabra ocupa o mesmo espaço e Paula Crespo criou a sua própria galeria, a Reverso. Crespo recorda-se de uma exposição na Artefacto3, onde teve a ideia de convidar artistas plásticos para criarem joias. Parece que, desde então, a mistura de meios se tornou uma tradição no panorama joalheiro local. O ciclo de exposições HALO não é diferente neste aspeto, com os curadores a convidarem muitos artistas de fora da área.
“Os artistas falam a mesma linguagem, mas expressam-na em meios diferentes; precisamos de misturar os campos”, disse Costa Reis. Os artistas plásticos aproveitaram a oportunidade para experimentar e, embora não houvesse a exigência de que criassem joias, muitos o fizeram. Os curadores ofereceram-se para ajudar com o lado técnico da joalharia. Francisca Carvalho, que borda e trabalha com tecidos tingidos naturalmente, criou enormes colares têxteis. “São como mantas, como escudos para proteger”, disse Silva, que notou a proteção e a esculturalidade em toda a exposição de Caranguejo.
O signo de Carneiro trouxe obras de certa forma rústicas e primordiais, quase ritualísticas. “Como se algo estivesse a começar”, disse Costa Reis. Por exemplo, os colares de Tamia Dellinger, com dolomita talhada e esculpida, têm um ar pré-histórico. A artista coloriu a dolomita com resina da árvore sangue-de-dragão, um remédio popular muito valorizado e com qualidades míticas. O seu preço costumava ser superior ao do ouro. As árvores sangue-de-dragão habitam a ilha da Madeira, de onde Dellinger é originário. A resina escorre das feridas das árvores.
A exposição de Leão apresentou o resistente jade perfurado de Hansel Tai, escamas feitas de membranas de ovos por Alejandra Escobar, cristal, silicone, bronze e ouro puro. Nedda El-Asmar criou esferas de ouro de 24 quilates a partir de ouro emprestado. Ela não usou solda para fazer as obras, "pois o ouro gosta de si próprio", disse El-Asmar. O ouro puro une-se com o calor e a pressão. As suas obras são tão delicadas que um abraço apertado as desfaz; pedem interação à distância certa.
A natureza dual do signo Gémeos esteve presente em todas as obras da exposição. Três dos quatro artistas optaram por trabalhar com porcelana. “As obras parecem fortes, mas também são frágeis, como os geminianos, pessoas abertas e carismáticas, e, no final de contas, também muito frágeis”, disse Costa Reis. Os artistas de joalharia mais difíceis de encontrar foram os de Escorpião. Os mais representados foram os de Capricórnio, signo de Catarina Silva, e de Balança, signo de Marta Costa Reis. Os curadores também participarão nas exposições como artistas.
A montagem das exposições e a sua inauguração focam-se no tema das mostras e tornam-se um evento em si. A artista e chef Alejandra Escobar prepara menus e cocktails para as inaugurações, tendo em conta as características de cada signo do zodíaco. O sabor dominante na primeira inauguração – Carneiro – foi o fogo. “Este signo é o primeiro do horóscopo e o primeiro signo de fogo – por isso, tudo era picante”, disse Escobar. Para o signo de água Caranguejo, Escobar serviu algas em conchas e para o hedonista Touro, regido por Vénus, trouxe chocolate e suaves afrodisíacos para a mesa.
A energia específica do signo regente esteve presente em todas as exposições. Embora os artistas não tenham trabalhado juntos anteriormente, nem o trabalho de todos seja baseado nos signos do zodíaco, as exposições até agora partilharam uma sensação de unidade. A decisão de estruturar o HALO como um ciclo de exposições de um ano baseado no horóscopo é uma ideia brilhante. O conceito de continuidade cria curiosidade sobre a próxima exposição. Será que a próxima será diferente? Será que os signos têm realmente as suas próprias características? Os artistas do mesmo grupo são semelhantes?
O ciclo de exposições lança uma luz intensa sobre Tereza Seabra e a sua galeria. É já uma estrela no mundo da joalharia contemporânea portuguesa, mas com as estrelas à sua volta, o brilho é ainda maior. Tal como no Universo, onde algumas constelações suportam a existência umas das outras, o mesmo acontece no mundo da joalharia portuguesa. A luz reflete-se entre as pessoas.
Este artigo foi originalmente publicado no Art Jewelry Forum a 15 de setembro de 2025. (https://artjewelryforum.org/articles/under-planetary-influences_halo-cycle-at-galeria-tereza-seabra_portugal_auth-kaia-ansip_9-8-2025) Reproduzido com autorização.
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