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Nage Libre: Bienal de Arte Contemporânea Sillon
Pela quarta vez, a Bienal de Arte Contemporânea Sillon percorreu a Drôme, instalando-se este ano em Dieulefit, no flanco esquerdo do vale do Ródano e não muito longe do Parque regional Baronnies Provençales, entre Valence e Avignon. Contrariamente a outras que o fazem de forma dissimulada, a Bienal assume abertamente o seu objetivo de promover o turismo. Um primeiro contacto com a arte moderna ocorreu em Dieulefit durante a ocupação nazi: crianças judias, resistentes do maquis, escritores como René Char, Pierre Jean Jouve, Louis Aragon, Elsa Triolet, Paul Éluard, Emmanuel Bove, Henri-Pierre Roché e o pintor Wols encontraram refúgio graças à solidariedade desta aldeia, atualmente de aspeto idílico, com os seus 3200 habitantes. Os locais de exposição nesta estância termal eram variados: uma igreja, um grande armazém, um restaurante, uma escola, um cinema, uma vidraria, um lavadouro, um castelo antigo, um cemitério e, entre outros, a piscina municipal.
A exposição ao ar livre na piscina municipal Jean Jouve tinha como título Nage Libre (Nado Livre), que aqui não significa nadar sem entraves, em mar aberto ou num lago. Nado Livre é uma categoria de competição de natação, definida pelas regras da Federação Internacional de Natação. O nome designa uma modalidade praticada numa piscina de 50 m de comprimento, na qual uma parte do corpo da nadadora ou do nadador deve cortar a superfície da água, mas também tocar a parede no final da piscina a cada viragem. Por sua vez, “Livre” refere-se à liberdade de escolha do estilo de nado, sabendo-se, porém, que 99% dos atletas escolhem o “crawl” - a técnica de nado mais rápida!
A que se deve, então, esta escolha de título? O que os dois curadores da exposição, Léane Lloret e Michel François, procuram é “seguir o fluxo contínuo da corrente das emoções e dos estados de alma”. Segundo eles, “mergulhar nas águas turbulentas do inconsciente é sinónimo de coragem”. Michel François sabe disso por experiência própria (depois da sua participação na Documenta Kassel, em 1992, e no pavilhão belga na Bienal de Veneza, em 1999), enquanto Léane Lloret, nascida em 1999, realizando um dos seus primeiros comissariados, está em sintonia com a nova geração que ambos destacam. Não obstante, estão também presentes na Bienal artistas sexagenários, como François Curlet e Ann Veronica Janssens, Erwan Mahéo, Jean-Paul Jacquet com Loïc Vanderstichelen. O que une as várias gerações de artistas é, em primeiro lugar, a sua pertença à cena artística de Bruxelas e as amizades que os unem. Um exemplo vivo da famosa solidariedade entre artistas de Bruxelas - uma das razões, e não apenas os ateliês mais baratos, da atratividade de Bruxelas. De facto, dos 24 artistas ou coletivos, 14 são de outros países europeus, principalmente da França, mas também da Polónia, da Ucrânia, da Holanda, etc. 16 deles dedicam-se à escultura ou à instalação. Até mesmo a "estrela" da pintura, Harold Ancart, da galeria Gagosian, renunciou às suas paisagens em formato de pano de fundo de palco. O artista achou pertinente e curioso apresentar, na pequena piscina vazia, revestida de azulejos brancos como o seu pedestal, um modelo de outra piscina, talvez mais privada do que aquela sobre a qual repousava o seu plinto e a sua maquete.
Nas cabines estavam afixadas algumas peças, começando pelas sedutoras maçanetas nas portas de Feiko Beckers, que se referem a uma citação de Alvar Alto, dizendo que agarrar a maçaneta é como agarrar a mão do edifício. Lá fora, um cubo de plexiglas, cheio de parafina transparente e colocado sobre um pedestal, uma Cocktail Sculpture, como Ann Veronica Janssens as denomina, que difratava a luz do sol do final do verão. Numa cabine isolada, instalada na parede, uma cerâmica de Lucia Bru, semelhante a uma folha de papel A4 espessa, com uma superfície espelhada, mas opaca, como se estivesse apagada.
Algumas cabines mais adiante, Michel François brinca com a separação dos espaços que nos veem temporariamente nus. Em cada uma das duas cabines, coloca uma peça de roupa ou um acessório de vestuário, fazendo duas perguntas essenciais: Como nascer? Como comer? Uma delas, que corresponde a um cinto cheio de gesso, tem o título Ma taille (si j’étais enceinte) e a outra, Rien dans les poches, remete-nos para um par de calças, cujos bolsos, um pouco exagerados, estão cheios do mesmo material que o cinto. As duas peças datam de 1991, dez anos após o início da carreira da artista e um ano antes da sua participação na Documenta IX, em 1992.
Acima das cabines, encostada ao bar e encerrada num abrigo gradeado e fechado à chave, uma bicicleta de aspeto muito reluzente. Embora o artista Grégory Decock tenha vivido na região, em Crest, provavelmente precisou de ir a Bruxelas para encontrar almas gémeas do seu humor de grande seriedade: a bicicleta enjaulada é a que levou o artista-ciclista da cidade belga de Anderlecht, de código postal 1070, até Dieulefit. É lá, no bar da piscina, que o artista apresenta ao público um conjunto de latas com água benta da Catedral de Saint-Guidon de Anderlecht, em troca de 10,70 €.
No momento de descanso, desfrutando da vista esplêndida sobre o belo terraço arqueado do bar, com o seu ferro forjado dos anos 50 (um sopro de Tati flutua no ar), um ponto de interrogação em vidro azul-petróleo pende sobre nós. Está pendurado acima de um cinzeiro preto vindo do luxuoso bordel parisiense “Le Sphinx”, alto lugar do Tout Paris e dos ocupantes nazis durante a década de 1940. O artista François Curlet chama-lhe Air de Paris Hilton et le Sphinx. A peça é um frasco de perfume vazio, cheio de ar de Paris e oferecido por Marcel Duchamp a colecionadores nova-iorquinos. Mas é também o nome da sua galeria, cuja proposta é assim resumida: “1,2,3, soleil...”.
Em locais de passagem, encontramos propostas que recorrem a meios modernos, como o vídeo, o cartaz e a fotografia. Dois cartazes, impressos em árabe branco sobre fundo preto e emoldurados, reproduzem as palavras “murmures” e “mot”, introduzindo o relato de Michel Leiris À cor et à cri, traduzido por Andreu Poggio. Na aldeia, voltamos a encontrá-los colados em paredes. Noutro recanto, Loïc Vanderstichelen e Jean-Paul Jacquet colocaram um ecrã de televisão. A sua ficção Problèmes cruciaux (título de um seminário de Lacan que tem na capa uma reprodução do quadro O Grito, de Edward Munch) decorre, entre outros locais, na piscina vazia, e passa do registo do drama grego antigo ao absurdo delirante.
A nossa deambulação conduz-nos ao trabalho de Massao Mascaro, Vieni qua subito I, II, III, IV, V. Cinco provas fotográficas em formato 48x38 cm, com uma generosa margem branca, apresentam, como uma partitura musical, uma variação sobre o mesmo tema: cinco panos de cozinha dobrados de maneira diferente. Em italiano, pano de cozinha diz-se “canovaccio”, que também significa as intrigas das quais os atores retiram elementos para improvisar diálogos em cena. E, no entanto, a proposta de Massao Mascaro tem uma discrição que nada tem de teatral. Esse termo faria mais sentido para o belíssimo estandarte de Erwan Mahéo. Mer Verticale, 3x2 metros, datado de 2014, é um conjunto de 20 faixas fotográficas sobrepostas entre si, captadas nas margens da ilha onde o artista vive, depois impressas num tecido. As ondas e, nos seus picos, os reflexos do sol confundem-se, acentuando ainda mais o desfocado que o vento arrasta. Léane Lloret escreve: “A perspetiva que se estende até ao horizonte faz com que, ao longe, as ondas diminuam.” Orgulhosamente, este estandarte à saída anuncia a água que nos atraiu.
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