Mariana Machado

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></div></div>

A Mesa Posta: The Table Set: Miguel Sánchez Lindo's year-long residency at Atelier 968

Ocupando este espaço desde 2019, María inicia, em 2025, um projeto que almejava, desde a sua abertura, a realização de residências artísticas anuais com artistas que não possuem experiência em cerâmica. A primeira residência, distribuída por quatro estadias ao longo de um período de um ano, foi dedicada ao artista Miguel Sánchez Lindo. Na sala de entrada do espaço, encontramos várias peças do artista, que dão continuidade à sua prática na pintura e no design. Deste modo, assim como a sua estadia foi dividida em quatro momentos, María refere que poderemos observar uma clara transformação na abordagem de Miguel à cerâmica, que, tendo aprendido consigo os fundamentos iniciais, rapidamente começou a desenvolver trabalho autonomamente.

Sendo assim, vemos como alguns trabalhos – maioritariamente os primeiros – assentam não só na aprendizagem das técnicas básicas da cerâmica, mas também num olhar maioritariamente pictórico. Ao transportar para a cerâmica a sua prática mais natural, esta tornou-se um suporte intuitivo para uma nova pintura, sendo os painéis de azulejos especialmente reveladores desse percurso. Dando-lhe continuidade, na segunda estadia, o artista interessou-se particularmente pelo azul-cobalto, presente de forma generalizada em toda a exposição. Assim, é possível ver como a prática da residência não apenas reitera as preocupações pictóricas do artista madrileno, como as reorganiza num novo contexto, incorporando no seu vocabulário visual elementos  provenientes do quotidiano portuense, como é o caso dos legumes que surgem nos seus painéis.

Por outro lado, como o próprio artista relata, se nas experiências iniciais a novidade do meio limitava o seu controlo, com o tempo, as explorações afastaram-se da simples utilização da cerâmica como novos planos para pintar e tornaram-se experiências com a própria tridimensionalidade e especificidade da cerâmica. São os desenvolvimentos no seio desta abordagem que culminam nas peças que dão nome à exposição: 

. Aqui, encontramos uma mesa para uma refeição inteiramente composta por peças em cerâmica, onde o trabalho sobre a sua materialidade se desdobra em pratos, garfos, facas e até guardanapos. Se podemos pensar que estes objetos são apenas representações da sua função original, interessa referir que os artistas organizaram um jantar, utilizando os objetos produzidos como um complemento à sua exposição. É precisamente esta relação de intimidade que caracteriza o espaço, bem como os diversos vetores que dele emergem. Cruzam-se contactos entre pessoas e práticas e criam-se diálogos através da constante aprendizagem.

 pode ser visitada no Atelier 968, no Porto, até dia 14 de fevereiro.

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-id="uwERni6cW0" data-block-id="uwERni6cW0" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Desde 23 de janeiro, está presente no atelier 968, de María Ulecia, a exposição </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">A Mesa Posta</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, como conclusão da residência de um ano do artista Miguel Sánchez Lindo. O espaço, que combina o ambiente prático de um atelier com o potencial expositivo da sala na entrada, funciona como local de trabalho de María Ulecia ao mesmo tempo que potencia encontros, workshops, conversas, jantares, residências e exposições. Centrando-se maioritariamente na prática da cerâmica, o espaço promove, assim, uma dinâmica íntima, sempre assente numa proximidade interpessoal. </span></span></span></div></div></div></span></div></span></div>

A Mesa Posta: Um ano de residência de Miguel Sánchez Lindo no Atelier 968

Maria Inês Mendes

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="-TLTJJibYj" data-block-id="-TLTJJibYj" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">At the </span></span></span><a data-slate-node="element" data-slate-inline="true" class="slate-a link-static font-medium text-primary underline decoration-primary underline-offset-4" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.atelierconcorde.org/" data-slate-type="a" data-slate-url="https://www.atelierconcorde.org/" data-slate-id="vqIOdlfUim" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Atelier Concorde</span></span></span></a><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, on Rua Leite de Vasconcelos, we spoke with Tiago Rocha Costa (Évora, 1995) about his artistic practice, built at the intersection of theoretical research, material experimentation, and fiction. The conversation covers topics such as the production of knowledge through art, artificiality, ruin and deep time, as well as the plastic processes that shape his ‘invented archaeologies’. Between the rigour of the project and the incorporation of chance, this interview contextualises a work that calls on different temporalities to rethink our relationship with the natural world.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

Interview with Tiago Rocha Costa, author of the Umbigo.space cover

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="MDjaUJK9ml" data-block-id="MDjaUJK9ml" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">No </span></span></span><a data-slate-node="element" data-slate-inline="true" class="slate-a link-static font-medium text-primary underline decoration-primary underline-offset-4" target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.atelierconcorde.org/" data-slate-type="a" data-slate-url="https://www.atelierconcorde.org/" data-slate-id="snsiwMwkkA" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">atelier Concorde</span></span></span></a><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, na Rua Leite de Vasconcelos, conversámos com Tiago Rocha Costa (Évora, 1995) sobre a sua prática artística, construída no cruzamento entre investigação teórica, experimentação material e a ficção. A conversa percorre temas como a produção de conhecimento através da arte, a artificialidade, a ruína e o tempo profundo, bem como os processos plásticos que dão forma às suas “arqueologias inventadas”. Entre o rigor do projeto e a incorporação do acaso, esta entrevista contextualiza um trabalho que convoca diferentes temporalidades para repensar a nossa relação com o mundo natural.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div>