Mariana Machado

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="4MN6r9lf56" data-block-id="4MN6r9lf56" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Extending across four spaces at different points in time, the project </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Zapping: Televisão como Cultura e Contracultura </span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(Television as Culture and Counterculture) aims to develop an exhibition exploring reflections on television, where its use branches out in parallel within cultural and countercultural discourses. </span></span></span></div></div></div></div></div></div>

Zapping: Television as Culture and Counterculture

Neste momento, o projeto ocupa as duas galerias do gnration, em Braga, e parte do Centro de Arte Oliva, em S. João da Madeira, tendo também já passado pelo CAAA em Guimarães e estando ainda reservado um momento expositivo no MACE, em Elvas, com inauguração dia 23 de maio. A curadoria é assinada por Paula Pinto, Alexandra Areia, Joaquim Moreno e Vera Carmo e o título do projeto aponta, desde logo, para a linha tomada de ramificar o meio da televisão no seu papel - aqui denominado de cultural – enquanto meio de comunicação e informação, nomeadamente nos anos 70, e enquanto material de exploração artística – aqui denominado de contracultura. Assim, é este constante encontro entre emissões televisivas aqui reapresentadas e objetos artísticos que encontramos lado a lado ao longo dos cinco núcleos que estruturam a exposição – 

Fronteira, Resolução, Receção, Cor e Memória. 

 Referenciando diretamente no jornal que acompanha o projeto Marshall McLuhan e o seu famoso dito que “o meio é a mensagem”, o projeto, através da larga escala que comporta, ramifica precisamente as reorganizações afetivas e estruturais introduzidas pelo dispositivo independentemente do conteúdo que apresenta. Ou seja, nas palavras de McLuhan, “as consequências pessoais e sociais de qualquer meio – ou seja, de qualquer extensão de nós próprios – resultam da nova escala introduzida nos assuntos humanos por cada extensão de nós próprios, por qualquer nova tecnologia.”

 É neste sentido que a televisão surge aqui como potencial de estruturação de relações. Assim, no Centro de Arte Oliva, encontramos desdobrada, nos núcleos já enunciados, a reapresentação de diversas emissões representativas do papel cultural da televisão, um instrumento que serviu tanto como controlo e propaganda do regime totalitário como para a construção democrática. Por outro lado, encontramos também trabalhos de artistas como Ângela Ferreira, Alexandre Estrela e Nam June Paik, entre muitos outros, onde esta estrutura se torna precisamente material exploratório e crítico. Neste sentido, a relação entre o papel do artista e as dinâmicas sociais e tecnológicas que lhe são contemporâneas surgem evidenciadas pela forma como é este, acima de tudo, que enfrenta, critica e dialoga com as dinâmicas sensoriais mais abrangentes: “Os efeitos da tecnologia não ocorrem ao nível das opiniões ou dos conceitos; o que eles fazem é alterar, de um modo contínuo e irresistível, os ritmos sensoriais ou os padrões de perceção. O artista sério é a única pessoa capaz de enfrentar impunemente a tecnologia, e por isso ser um perito, alguém consciente das alterações na forma como apreendemos sensorialmente o mundo.”

	Um trabalho com particular destaque, associado ao núcleo 

, é o apresentado por Mariana Vilanova, 

, que, além de ocupar parte da exposição no Centro de Arte Oliva, foi apresentado numa versão maior no CAAA. Através da cor verde, representativa ao mesmo tempo do mundo vegetal e do 

, o trabalho organiza-se em dois vídeos. Um deles apresenta um conta-gotas digital que procura o verde específico do 

 até se tornar uma imagem unicamente composta por esse tom. O outro à imagem igualmente verde acrescenta o som de um programa sobre ecologia que, embora emitido em 1972, é reapropriado como permanecendo atual. 

	Já no gnration, podemos ver distribuídos pelas duas galerias trabalhos do artista Antoni Muntadas. Na galeria um, vemos 

., composta por uma série de vídeos que retratam atividades entre 1973 e 1974, durante a ditadura espanhola, onde comparam o quotidiano de diferentes ruas de Nova Iorque, diferentes emissões televisivas do dia 27 de fevereiro de 1974 às 13:00 e diferentes capas de jornais do mesmo dia de diferentes países. Na galeria zero, vemos “La Televisión” e “TVE: First Attempt”, exemplos do trabalho crítico do artista aos mecanismos de manipulação da televisão e à passividade dos espetadores, representativos das dinâmicas humanas contemporâneas. Como mais uma vez escreve McLuhan, agora sobre a televisão em específico, esta “é um meio que rejeita as personalidades demasiado definidas e que favorece mais a apresentação de processos do que a de produtos. A adaptação da televisão aos processos, em vez de produtos impecavelmente embalados, explica a frustração que muita gente sente relativamente às utilizações políticas deste meio.”

 É este mecanismo, representativo da dinâmica processual, que só se tornaria ainda mais evidente nas décadas seguintes e com tecnologias ainda mais rápidas e fluidas, que se torna subvertido nesta prática. A exposição constantemente coloca-o ao mesmo tempo como mecanismo que estabelece esta normatividade e como ferramenta utilizada para a subverter.

Com curadoria de Paula Parente Pinto, Alexandra Areias, Joaquim Moreno e Vera Carmo, a exposição pode ser visitada até dia 28 de junho de 2026.

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-id="1R7v6EGZTd" data-block-id="1R7v6EGZTd" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Estendendo-se por quatro espaços ao longo de diferentes momentos, o projeto </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Zapping: Televisão como cultura e contracultura </span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">visa o desenvolvimento expositivo de reflexões em torno da televisão, onde o seu uso se ramifica paralelamente nos discursos culturais e contraculturais. </span></span></span></div></div></div></div></span></div></span></div>

Zapping: Televisão como Cultura e Contracultura

Orsola Vannocci Bonsi

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="nlA0LCRpQ4" data-block-id="nlA0LCRpQ4" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Being in Milan and visiting </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">The Island</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, by Hito Steyerl (1966, Munich), at Fondazione Prada Osservatorio during the first week of the Milano-Cortina 2026, precisely the day after the glittering and impeccably politically correct opening ceremony, felt like a comical coincidence, or rather like stepping into a continuous loop of images and a restless search for (or escape from) reality.</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

Hyperfloods (and the Olympic Games): Hito Steyerl at Osservatorio Prada

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="pndeSK0-SR" data-block-id="pndeSK0-SR" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Estar em Milão e visitar a exposição </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">The Island</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, de Hito Steyerl (1966, Munique), na Fondazione Prada Osservatorio durante a primeira semana dos Jogos Olímpicos de Inverno Milano Cortina 2026, precisamente no dia seguinte à cerimónia de abertura deslumbrante e impecavelmente politicamente correta, pareceu-me uma coincidência cómica, ou melhor, como entrar num ciclo contínuo de imagens e numa procura incessante pela realidade (ou numa fuga dela).</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>

Hiperinundações (e os Jogos Olímpicos): Hito Steyerl no Osservatorio Prada

Matteo Bergamini

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="Z1XBqr9Hbl" data-block-id="Z1XBqr9Hbl" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">Alexandre Estrela (b. 1971, lives and works in Lisbon) </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-bold="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><strong data-slate-leaf="true" class="slate-bold" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-bold="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">is set to represent</span></strong></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true"> Portugal at the upcoming Venice Biennale (May 9–November 25) with his large-scale installation </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-italic="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-italic="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">RedSkyFalls</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">.</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div>

RedSkyFalls, Portugal at the Venice Biennale: An Interview with Alexandre Estrela

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="_s9WkKCBY2" data-block-id="_s9WkKCBY2" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">Alexandre Estrela (1971, vive e trabalha em Lisboa) representará</span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-bold="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><strong data-slate-leaf="true" class="slate-bold" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-bold="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true"> </span></strong></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">Portugal na próxima Bienal de Veneza (de 9 de maio a 25 de novembro), com a instalação </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-italic="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-italic="true" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">RedSkyFalls</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(15, 17, 21)" data-slate-color="rgb(15, 17, 21)"><span data-slate-string="true">.</span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(26, 26, 26)" data-slate-color="rgb(26, 26, 26)"><span data-slate-string="true"> </span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></span></div>