Diogo E S Dietl

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></span></div>

Praised Labor: Ana Jotta at messieurs-dames

Sentimo-nos como se dentro de uma campânula, solidamente resguardados do exterior, que vemos ligeiramente distorcido - talvez por alguma oscilação química do vidro, numa gama policromada -, acolhidos numa afável e abstrusa fantasia. Deixamos lá fora a inquietação das figuras azuis, dos veículos lilases, das janelas verdes e amarelas, e tocamos à campainha.

 projecto de Eva Mendes desenvolvido num apartamento desocupado na Penha de França, parece uma inauguração. Em rigor, o mesmo poderia ser dito de cada uma das entusiasmantes mostras que a precederam, no que à tipologia diz respeito; se uma composição arquitectónica em diferentes salas, desde logo, pode facilitar renovadas abordagens narrativas, aqui refiro-me concretamente à novidade formal que cada ocasião tem apresentado. E agora, perante as mesmas paredes, estamos num espaço reconstruído de raiz. Reconstruir é um condão de Ana Jotta. E se o recinto já nos seria conhecido, o recheio ecoa familiar - a artista retorna a imagens e frases que já encontrámos. Retornar, repensar, refocar e rematar. Sejam os resultados imprevistos ou reencontros, denotam que no momento certo a mão não hesita, faz. A reconstrução não repete e sim ressoa, e é com desembaraço e eficácia que Ana efabula por instantes e cenas, artefactos e desenhos, palavras e sonhos.

Assarapantados, sondamos à volta, espreitamos nas outras divisões, e tudo julgamos intacto. Inspiramos da serenidade e procuramos assumir a compenetração do retiro. Há tanto de arcano e encoberto como de disponível e magnético. O fazer de Ana Jotta parece acontecer num lugar em que o evidente está tão alumiado que se torna difuso. Um ponteiro solitário impele-nos em busca de fantasmas, 1001, que vamos encontrando bem tangíveis. Pausamos diante de magnânimos objectos e assemblages, ao passo que os desenhos irrequietos nos inquietam. Distinguimos diálogos cruzados e correntes energéticas, mas também cogitações interiores e distraídas. O passado e o agora, o hoje, combinam-se no desagregar dos elementos do labor, e enquanto um esquilo deriva pela parede, parte chama parte nada, campos de cores profundas e telúricas são Pangeia no limite de o ser.

De novo tocamos à campainha. Matrizes de peças porvir fantasiam-se com a ligeireza de quem toma o ficar no lar como evento por-si. Vir, nascer, implica dor e ferida, estilhaços íntimos e expostos, porém a clarividente confiança no sarar zela por cada passo em diante. Reparar. Reencontrar a surrupiada fonte duchampiana devolvida da memória ao tempo, hoje um pneu de bicicleta desinsuflado. O afinco do ser em fazer traz-nos de volta. ¡Krntrschkshh!

A folha de sala elenca algumas poucas e próximas ferramentas para a reconstrução. Se não há pregos para tudo, não seria por isso que a artista nos iria privar de paisagens singelas. Tudo encaixa e se equilibra. Num foco de maior solenidade, uma nuvem carrega uma antiga estrofe, homenagem ao aconchego da casa, dissipando-se num lacrimejar de lume; no solo, um pão, ferido pelo ritual de acalentar a dor, repousa num redopiar de entes-magos e centelhas-bruxuleantes. A cerimónia resulta: as intempéries ameaçam, mas cá dentro a chuva não cai.

Em Fontenay-aux-Roses, Yves Klein atirou-se ao vazio. Ser é atirarmo-nos do vazio, e fazer um insuflar da alma que traça a nossa marca. Em Fontenay-aux-Roses, Ana traçou a sua marca. O título da exposição relembra como até o reencontro esperado pode configurar indizível espanto - no vazio, antecipa-se o completar da volta ao carrossel, da roda do baile, e o retomar das vistas e olhares familiares, e... eis que assim é! Quando o rolar findar, onde quer que seja, poderemos continuar, para cá ou acolá, a fazer.

, de Ana Jotta, está patente no messieurs-dames até 7 de Fevereiro.

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">“E se o recinto já nos seria conhecido, o recheio ecoa familiar - a artista retorna a imagens e frases que já encontrámos. Retornar, repensar, refocar e rematar. Sejam os resultados imprevistos ou reencontros, denotam que no momento certo a mão não hesita, faz. A reconstrução não repete e sim ressoa, e é com desembaraço e eficácia que Ana efabula por instantes e cenas, artefactos e desenhos, palavras e sonhos.”</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div>

Louvado lavor: Ana Jotta no messieurs-dames

Ana Filipa Almeida

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="VqQWBT36iy" data-block-id="VqQWBT36iy" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">The self as multiple</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> is constructed through gesture, movement, and time. This is the idea behind the third temporary exhibition of the MACAM collection, curated by Carolina Quintela, which, through the intersection of works by Portuguese and foreign artists, explores how notions of the body, identity, and perception relate to the dimension of the </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">self</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">. </span></span></span></div></div></div></div></div></div></div>

The self as multiple: An experimental exercise in identity's vastness

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="sNqeTFm7vu" data-block-id="sNqeTFm7vu" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">É no gesto, no movimento e no tempo que se constrói </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">o eu como múltiplo</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">. Esta é a premissa da terceira exposição temporária da coleção MACAM, com curadoria de Carolina Quintela, que, através da interseção de obras de artistas portugueses e estrangeiros, revela a forma como as noções do corpo, de identidade e de perceção se relacionam na dimensão do </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">eu</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">. </span></span></span></div></div></div></span></div></span></div></span></div></span></div></span></div>

O eu como múltiplo: Um exercício experimental da imensidão da identidade

Maria Inês Augusto

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">(available soon)</span></span></span></div></div></span></div></span></div></span></div>

Diante do Tempo (Moment III), at Appleton

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="ebl6P1X_Bo" data-block-id="ebl6P1X_Bo" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">O terceiro momento da exposição </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Diante do Tempo</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">, apresentado na Appleton Square e na [BOX], constitui uma etapa fundamental na consolidação conceptual do projecto expositivo. Este momento afirma-se como um desdobramento que prolonga pressupostos anteriormente formulados, ao mesmo tempo que os reinscreve num novo contexto espacial e curatorial, permitindo uma rearticulação das questões em jogo. A deslocação para a Appleton introduz novas condições de leitura e de experiência, nas quais diferentes linguagens, escalas e modos de inscrição são colocados em relação, intensificando o campo experimental que atravessa a proposta.</span></span></span></div></div></div></div>