Deambulando entre seres: "Entre Seres" de Susanne Themlitz

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DATA

02 Jun 2026

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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Deambulando entre seres: "Entre Seres" de Susanne Themlitz

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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“A artista possui um aparato narrativo singular. A simplicidade descomplicada é quase invejável. O laboratório transforma-se num espaço onde se reconfiguram a escultura, a pintura, o desenho, a instalação, o espaço, o tempo, a forma e a matéria. É aqui que reside o fio condutor da exposição: a transformação.”

Em criança, havia uma brincadeira que fazíamos quando íamos à praia: colocávamos conchas nos ouvidos e, dentro daquela estrutura nacarada em camadas e espiralada para dentro, parecia-nos possível ouvir as ondas. Ficava tão fascinada com este fenómeno que passei a acreditar que o objeto na minha mão era uma espécie de máquina movida por um mecanismo interno. O que eu segurava era, ao mesmo tempo, natural e estranhamente técnico, uma espécie de "ser" suspenso entre o orgânico e o artificial.

Na exposição Entre Seres, de Susanne SD Themlitz, com curadoria de Sofia Marçal no Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC), a artista intitulou uma pequena pintura a óleo de Shell to the ear, heard the sea, transportando-me de imediato para essa memória.

Entre Seres surgiu de um processo de aproximadamente um ano, durante o qual Themlitz interagiu de perto com as coleções científicas do museu e colaborou com os curadores das suas coleções de história natural, os taxidermistas Ana Campos e Pedro Andrade, o curador do arquivo sonoro Paulo Marques e o curador de entomologia Roberto Keller. A exposição incorpora também uma dimensão colaborativa com o artista visual alemão Roman Jungblut, cujas intervenções ao nível da tecnologia e do som, tanto no laboratório como ao longo do processo de pós-produção do filme, se tornaram parte integrante da construção da exposição.

A artista transforma repetidamente as formas destes “seres”, inventando configurações que permanecem carregadas de um potencial para novas mutações. O que aqui se observa é o processo pelo qual um material familiar se transforma em algo estranho. Estes elementos incluem tanto árvores como pedras, tanto lírios como mares, tanto gotas de chuva como os ritmos respiratórios dos animais.

E esta transformação revela-se principalmente através do som. O som possui aqui uma qualidade totalmente diferente da dos sons que chegam do exterior a um órgão da audição. É percebido como uma força que flui para fora através dos seres. Dentro deste reino, os sons que emanam para além de si mesmos tornam-se simultaneamente os manifestos de outros seres, dispersando-se pelo mundo através da sua existência. Uma forma superior de expressão emerge.

Instalada no ambiente requintado de um laboratório de química analítica, Entre Seres adquire uma camada sensorial adicional através do cheiro característico do laboratório, uma atmosfera que sempre me fascinou profundamente. Um laboratório é, acima de tudo, um espaço regido por regras. Normalmente, não se entra num laboratório sem uma bata branca e a ameaça de contaminação está sempre presente. Cada movimento exige lentidão e precisão. Ao movimentar-se entre estes seres, a estrutura disciplinada do ambiente laboratorial aguça a atenção para as obras.

Ao assistir às instalações vídeo de Susanne SD Themlitz em colaboração com Roman Jungblut, apresentadas no Anfiteatro de Chimica, lembrei-me de um dos meus filmes favoritos, Donnie Darko, e das suas distorções alucinatórias da percepção. A ambiguidade está frequentemente presente na prática de Themlitz. No entanto, o que parece ambíguo é enigmático, embora continue aberto a possibilidades afirmativas.

Nas rupturas temporais onde se desenrolam diferentes universos paralelos, os seres substituem-se, por vezes interpenetram-se e sofrem metamorfoses. O mundo parece ser moldado através de tais instabilidades.

Encontro uma certa liberdade na linguagem cinematográfica através da qual Themlitz aborda estas transformações. Mesmo as imagens mais abstratas retêm algo estranhamente familiar.

No mundo circundante, pensar nos seres é também pensar na morte, condição que se desenrola naturalmente. A resposta da artista a estes paradoxos prende-se, em parte, com a construção de seres que em nada produzem sentido, instaurando assim uma condição letal.

Gilles Deleuze escreve que “a morte é o único julgamento, e transforma o julgamento num sistema”. Embora a morte possa parecer dizer apenas respeito aos corpos, a sua imediação, a sua súbita ocorrência e a sua chegada sempre exterior conferem-lhe o carácter autêntico de uma “transformação desencarnada”. Susanne SD Themlitz permite-nos pensar na morte – a mais rígida de todas as fronteiras entre os seres – como um espaço no qual se pode permanecer, quase ociosamente. Cada obra, cuidadosamente disposta atrás de vitrinas de vidro meticulosamente ordenadas, torna-se uma pequena âncora lançada em direção à imortalidade, uma forma de resistir ao decreto da morte através da ação dos próprios “seres”.

A artista possui um aparato narrativo singular. A simplicidade descomplicada é quase invejável. O laboratório transforma-se num espaço onde se reconfiguram a escultura, a pintura, o desenho, a instalação, o espaço, o tempo, a forma e a matéria. É aqui que reside o fio condutor da exposição: a transformação.

A arquitetura interior do museu (o seu design neoclássico semi-escuro e os tetos que se elevam a alturas vertiginosas) confere à exposição uma atmosfera distintamente kafkiana. Em Entre Seres, esta sensação do estranho é articulada através dos diálogos que o artista constrói com objetos de coleções de história natural, onde o familiar se torna estranho através de passagens abertas dentro daquilo que percecionamos como realidade, uma estratégia que remete para o fluxo narrativo de Kafka, em que o perturbador se torna uma componente da descrição.

Através das citações de Hannah Arendt, selecionadas por Sofia Marçal, podemos situar-nos melhor no universo da exposição: Arendt sugere que a tarefa dos mortais está ligada à sua capacidade de produção, através da qual encontram o seu lugar num cosmos onde tudo, exceto eles próprios, tende para a imortalidade.

Para aqueles que desejam deparar-se com este cosmos, Entre Seres permanece em exposição até 7 de junho no Museu Nacional de História Natural.

BIOGRAFIA

Ayşenur Tanrıverdi é uma escritora sediada em Istambul. Vive em Lisboa desde setembro de 2022. Estudou na Universidade de Istambul e é autora de duas obras de ficção literária publicadas. Colaboradora regular do Cumhuriyet, um importante jornal turco, onde escreve sobre a cultura portuguesa. Os seus ensaios e textos críticos sobre teatro, literatura e arte contemporânea também têm sido publicados em várias revistas de arte.

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