Mariana Machado

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" data-slate-id="OKj1CpGX9n" data-block-id="OKj1CpGX9n" style="position:relative"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">Carlos Mensil’s exhibition </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">A Grande Dança</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> is on view at Fórum Arte Braga until April 24. Curated by João Terras, the exhibition features new works alongside pieces reimagined for this context, taking its title from a phrase by Italian physicist Carlo Rovelli. Through various mechanisms in constant motion or processes of activation/deactivation, in which light plays a central role, Mensil’s work seems to focus, above all, on this clinical and precise intervention on matter, which returns sensory oscillations to us.</span></span></span></div></div></div></div></div>

Carlos Mensil – A Grande Dança

A relação entre os trabalhos aqui presentes, o vocabulário e a conceptualização científica é imediatamente notória, seja na referência explícita no título da exposição, nos títulos de peças como 

 ou nos próprios objetos que as constituem - entre eles, corante alimentar, atomizadores ultra-sónicos, um aquário, componentes eletrónicos, lupas, entre muitos outros que, contrariamente a invisibilizarem-se perante o objeto artístico apreendido, oscilam entre a invisibilidade e a sua faceta mais direta e reconhecível dependendo do estado luminoso do espaço. 

Vemos, então, estruturas que rodam, recipientes que enchem, luzes que acendem e que, muitas vezes, provocam outros fenómenos em sequência.

 Mas estas relações de causalidade – numa semelhança menos exagerada a Fischli & Weiss -, interferência ou simultaneidade definem o espaço que, constantemente em desenvolvimento, assim se assemelha quase a um laboratório de imagens, no sentido de nos apresentar processos de experimentações técnicas. Não que a tecnologia não faça parte da produção de qualquer imagem, mas peças como 

 revelam a produção de uma pequena animação, simples e cíclica, através de sombras e de um mecanismo aberto e visível. 

Esta relação clínica com o material e com a produção artística ressoa com a forma como o artista sonoro e músico Mark Fell descreve o seu próprio trabalho: “uma descrição da criatividade como um processo de sintonia com o ambiente material, e não como uma viagem isolada ou interior para os próprios pensamentos ou mente ou alma (...) uma conduzida por uma curiosidade critica ao invés de uma coisa chamada inspiração... da qual não sei nada”

. Esta aproximação entre dois campos, muitas vezes antagonicamente colocados, parece ainda mais explícita pelo caráter visual da exposição. A questão já não remete apenas ao método, que antecede o objeto, mas à apresentação de um método no objeto, que se forma através de uma jornada orientada acima de tudo por um sentido de descoberta. Como refere Catherine Z. Elgin relativamente à arte e ciência, “não estando restringida a factos, a compreensão é mais abrangente que o conhecimento jamais esperou ser. (...) A compreensão estética é semelhante. Não se trata primordialmente de conhecer verdades sobre arte ou verdades que a arte revela, mas de usar a arte eficazmente como veículo para exploração e descoberta”

. Certamente, esta aproximação recai igualmente no campo da ciência e nas transformações que sofreu no último século, nomeadamente na física quântica que sustenta o título da exposição como ‘a grande dança do mundo’. 

O conhecimento sobre o mundo – ou mundos, ou materiais – forma-se não por um processo de leitura, mas de intervenção, a base para definir o que usualmente chamamos de experimentação ou exploração.

Os dispositivos que encontramos na exposição são, assim, ao mesmo tempo autónomos e interinfecciosos. O exemplo mais claro é provavelmente a peça 

 que, ocupando o centro do espaço expositivo, através de um aquário que progressivamente oscila entre cheio e vazio, transforma a iluminação do espaço entre escuro, iluminado e todos os espaços intermédios. Sendo assim, a luz, talvez o material protagonista de toda a exposição, é em todo o espaço determinada em função deste mecanismo que, seguindo o conceito astronómico que lhe dá nome, controla a energia de tudo o que o rodeia e que funciona de forma mais subtil. Nesse sentido, obras como 

 mostram precisamente movimentos rotacionais contínuos através do contacto entre mecanismos minimalistas e luzes pontuais que difratam e refletem ao encontrar água ou aço. Desta forma, a dominação espacial introduzida por 

 não introduz apenas um mecanismo com uma escala diferente, mas, acima de tudo, uma oscilação generalizada na própria organização da interação entre o espetador e toda a exposição. Quando o espaço se encontra mais escurecido, os mecanismos encontram-se ocultos, de difícil perceção, e as suas subtis e serenas manifestações mais apreensíveis. Por outro lado, quando o espaço se encontra mais iluminado, as luzes provenientes das peças desvanecem-se e os esqueletos que as constituem evidenciam-se. A exposição parece sustentar-se sobre esta oscilação entre estas duas imagens que oscilam, inseridas nos mesmos objetos e espaço. Com as devidas imprecisões, relembramos a binariedade das imagens científicas e manifesta como enunciadas por Wilfrid Sellars: “Caracterizei a imagem manifesta do homem-no-mundo como a estrutura através da qual o homem se encontrou consigo mesmo. (...) O que quero dizer com imagem manifesta é um refinamento ou sofisticação do que poderia ser chamado de imagem 'original'. (...) 

Assim, a estrutura conceptual a que chamo de imagem manifesta é, no seu sentido apropriado, em si uma imagem científica. Ela não é apenas disciplinada e crítica; também utiliza aqueles aspetos do método científico que poderiam ser agrupados sob o título 'indução correlacional'. No entanto, há um tipo de raciocínio científico que ela, por estipulação, não inclui, a saber, aquele que envolve a postulação de entidades impercetíveis e princípios a elas pertinentes para explicar o comportamento de coisas percetíveis.”

 Ou seja, para Sellars, o que distingue as duas imagens, decorrentes da ciência contemporânea, é precisamente a inclusão ou não de entidades impercetíveis que explicam as entidades percetíveis, da mesma forma que a oscilação entre estados na exposição oscila entre fenómenos percetíveis e explicações impercetíveis – tornadas percetíveis.

É deste modo que o papel do artista, nesta dinâmica, fica aproximado ao do cientista intervencionista que concilia as diferentes imagens. Lembrando a figura do engenheiro, referenciado também na folha de sala, “ao estudar e manipular uma viga de aço, por exemplo, os engenheiros não procuram uma imagem da viga que permaneça a mesma, independentemente do nível de zoom. O que lhes interessa é como o comportamento da organização material da viga se altera à medida que aumentamos o zoom ou passamos de um nível para outro. (...) Explicar uma sombra na parede por si só, isto é, referindo-nos às suas próprias características, é apenas descrever a sombra. Para explicar a sombra, é necessário intervir ou manipular o que a projeta. Ao manipular o poste de madeira, decidimos se ele explica a sombra ou não e, em caso afirmativo, de que maneira. Isso é o que se chama de explicação manipulacionista: X explica Y se, e somente se, tivéssemos intervido em X, Y não teria sido produzido. Intervenção torna-se sinónimo de explicação.”

 É com materiais semelhantes aos deste exemplo que encontramos no trabalho de Mensil a mesma lógica de descoberta manipulacionista. Por exemplo, 

 é direcionada em torno de um fenómeno ótico pré-existente que condiciona uma investigação ao mesmo tempo replicante e formalmente construtiva. É através deste jogo entre o escuro e o iluminado, representativos de duas imagens da exposição ou do mundo, que Carlos Mensil constrói a grande dança da descoberta do mundo, científica ou artística, entre o espaço escuro e o iluminado.  

 Wilfrid Sellars, Philosophy and the Scientific Image of Man, pp. 6-7 

 Reza Negarestani, Frontiers of Manipulation

<div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-align="justify" data-slate-id="Hv7pxi3G_k" data-block-id="Hv7pxi3G_k"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(41, 43, 44)" data-slate-color="rgb(41, 43, 44)"><span data-slate-string="true">A exposição </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(41, 43, 44)" data-slate-color="rgb(41, 43, 44)" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" style="color:rgb(41, 43, 44)" data-slate-color="rgb(41, 43, 44)" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">A Grande Dança</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" style="color:rgb(41, 43, 44)" data-slate-color="rgb(41, 43, 44)"><span data-slate-string="true">, de Carlos Mensil, ocupa o Fórum Arte Braga até 24 de abril. Com curadoria de João Terras, a exposição apresenta novas produções a par de algumas obras reapropriadas a este contexto, que recebe o seu título de uma expressão do físico italiano Carlo Rovelli. Através de vários mecanismos continuamente em movimento ou processos de ativação/desativação, onde a luz assume um enorme protagonismo, o trabalho de Mensil parece focar-se, acima de tudo, nesta intervenção clínica e precisa sobre a matéria, que nos devolve oscilações sensoriais.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div>

Laurinda Branquinho

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-align="justify" data-slate-id="n3XfEEqgOL" data-block-id="n3XfEEqgOL"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">The 2026 Malta Biennial, now in its second edition, strives to establish the country as a platform for contemporary artistic dialogue, able to articulate local and international practices and consolidate its position within the global art circuit. This edition’s conceptual framework, under the artistic direction of curator Rosa Martinez, is structured around a sequence of gestures—</span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Clean, Clear, Cut</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">—that call for an urgent transformation of contemporary conditions: ending environmental, ethical, and aesthetic pollution; discerning and understanding; and breaking away to open new paths.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div>

Clean, Clear, Cut: The 2026 Malta Biennial 

<div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-p m-0 px-0 py-1" style="position:relative"><span data-slate-node="text" data-slate-leaf="true"><div class="slate-editor group/editor relative w-full cursor-text select-text overflow-x-hidden whitespace-pre-wrap break-words rounded-5px ring-offset-background focus-visible:outline-none placeholder:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:top-[auto_!important] [&_[data-slate-placeholder]]:text-muted-foreground/80 [&_[data-slate-placeholder]]:!opacity-100 [&_strong]:font-bold" data-slate-editor="true" data-slate-node="value"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p m-0 px-0 py-1" data-slate-type="p" style="position:relative"><div data-slate-node="element" class="slate-p slate-align-justify m-0 px-0 py-1" style="position:relative;text-align:justify" data-slate-type="p" data-slate-text-indent="1" data-slate-align="justify" data-slate-id="tmzKfw-cNq" data-block-id="tmzKfw-cNq"><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true">A Bienal de Malta de 2026, e a sua segunda edição, tem como ambição inscrever o país como uma plataforma de diálogo artístico contemporâneo, capaz de articular práticas locais e internacionais e de consolidar a sua posição no circuito global da arte. O enquadramento conceptual desta edição, sob direção artística da curadora Rosa Martinez, estrutura-se em torno de uma sequência de gestos — </span></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class="" data-slate-italic="true"><em data-slate-leaf="true" class="slate-italic" data-slate-italic="true"><span data-slate-string="true">Clean, Clear, Cut</span></em></span></span><span data-slate-node="text"><span data-slate-leaf="true" class=""><span data-slate-string="true"> — que convocam uma transformação urgente das condições contemporâneas: acabar com a poluição ambiental, ética e estética; discernir e compreender; e romper para abrir novos caminhos.</span></span></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></span></div></span></div>