BUBUIA: Libertar-se do Tempo - Ayşenur Tanrıverdi

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BUBUIA: Libertar-se do Tempo

DATA

22 Out 2025

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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BUBUIA: Libertar-se do Tempo

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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Há algum tempo que tenho vindo a contemplar as possibilidades do corpo. O que é um corpo e o que pode um corpo fazer? Pode dançar, sofrer ou esconder-se. Um corpo pode deslocar-se, transformar-se, tornar-se uma estrutura que simultaneamente se constrói e se desfaz, como a Sagrada Família, esse trabalho interminável mais sagrado do que uma igreja.

O corpo é também a fonte de onde brota a poesia, capaz de decidir a distância a que se mantém do que o rodeia. Um reservatório em perpétuo transbordo; suando, chorando, em erupção, o corpo liberta as águas secretas do prazer.

É uma ferida aberta, não cicatrizada, que se abre à imaginação.

Esta ferida embebida em fluido reflete a qualidade fundamental da vida: a sua irrepetibilidade.

Nos dias em que a minha mente se ocupava com estas questões, surgiu-me a exposição Bubuia, uma colaboração entre Guillaume Vieira e João Mouro, com curadoria de Liliana Coutinho. Seja por acaso ou não, por agora, chamar-lhe-ei um encontro feliz. No jardim botânico da Estufa Fria, talvez o local que mais me cativou em Lisboa, as obras refletem o diálogo lúdico entre dois velhos amigos e brilhantes artistas que se conhecem desde o tempo de estudantes.

Há anos, na ponte que liga a Ilha de Notre Dame à Ilha de Saint Louis, em Paris, Guillaume Vieira estava a comer um gelado com Liliana quando esta lhe deu a conhecer o álbum Vagarosa, de Céu, que inclui a canção "Bubuia". Desde esse dia, a música tem servido de ponte entre os dois amigos, flutuando pela mente de Guillaume e transportando-o até ao presente.

"Eu flutuo, navegando, sem tirar os pés do chão

365 dias em missão

Na bubuia vou

Eu vou, na bubuia eu vou"

Ao dividirem o jardim da Estufa Fria, casa a casa, Guillaume Vieira e João Mouro criam um reino de imaginação que expressa ironicamente um estado de flutuação e suspensão no meio das plantas profundamente enraizadas. Este "sistema habitacional" é inspirado no fluxo espiral de dentro para fora de um dos jogos de tabuleiro mais antigos conhecidos, o Jogo do Ganso. Baseada nas regras do jogo, esta caminhada em espiral aponta para um caminho emocional que deve ser reconhecido pelos visitantes que desejam "viajar" entre o mundo material e o mundo espiritual à medida que se deslocam de casa em casa.

Notamos ainda que as dimensões das fotografias estão dispostas de acordo com a Proporção Áurea (1:161,8), inspirada nos estudos de Pitágoras. O audioguia começa com as palavras: "Ó musa barbada, inventora da bela hipotenusa", que se refere diretamente a Pitágoras. Como se pode ver, mesmo quando mergulhamos na energia criativa instintiva, podemos ainda sentir a ciência abstrata que subtilmente nos rodeia.

Guilaume e João entrelaçaram esta atenção meticulosa numa sensibilidade poética que se centra no "momento da criação", tal como se encontra nos romances de Proust.

Na Casa 7, ouvimos:

No fundo, a visão tolda o que se pode ver.

Segure, sustente e vá.

Lugar acolhedor de criação.

Quando Guillaume mergulha na água com a sua Máquina Fotográfica Subaquática descartável Kodak de Uso Único, sem tanque ou fato de mergulho, apenas com o corpo nu, imita os movimentos dos mergulhões. O pássaro irradia um sentido de orgulho e confiança. Na mitologia celta, os mergulhões são considerados guardiões do mundo espiritual, guiando os humanos em direção a belezas que normalmente não se aperceberiam. A estrutura e as curvas do seu corpo permitem-lhe afundar-se como uma rocha pesada até ao fundo da água. Através da lente de Guillaume, não esperamos "encontrar" nada abaixo da superfície. Trata-se de imagens de um tempo em expansão, crescente, sempre circular, nunca linear, indecifrável. Aproximando-se do limite até se tornar um ponto minúsculo, como canta Céu na canção "À beira da loucura, acreditando que a vida continua depois da morte".

Creio que as definições não são assim tão importantes. Todos sabemos o que é a poesia; a poesia molda-nos, mas não sabemos como falar dela. Observando os barcos de João a deslizar sobre as águas, vejo um modo de existência desligado do calendário da humanidade, um modo de ser rarefeito. Surgem vestígios de uma espécie de criatividade livre, talvez mais intensamente acessível na infância. João revela as camadas da vida entre o ócio e o trabalho de forma celebrativa. A sua música marcante, emergindo nos pontos de contacto entre os materiais, funde-se com a atmosfera húmida da Estufa Fria.

Este oásis no coração da cidade é, ao mesmo tempo, uma rebelião contra o mundo mecânico que flui lá fora. Lembro-me de Retóricos à Janela, de Jan Steen. Lendo um poema ou uma peça de teatro, observando de uma janela as expressões despreocupadas e alegres dos retóricos, captam este momento comum, abrindo-se à aventura "criativa" da vida. É uma resistência silenciosa à era técnica, perseguida com todas as suas ambições absurdas. Em Tempos Modernos, de Charlie Chaplin, assistimos à personagem engolida pela máquina, presa entre as engrenagens, girando desamparadamente nos mecanismos. Bubuia recorda-nos a possibilidade de nos libertarmos de um mundo fortemente tecido por obrigações, conceitos e representações, e simplesmente respirarmos.

Na pureza daquele mundo arcaico e livre, onde as coisas ainda nem sequer foram nomeadas, encontro a possibilidade de reconstruir as minhas paixões. Abraço a variabilidade e a impermanência, adotando uma perspetiva estóica que aceita as coisas como elas são. Pergunto-me: a imaginação é uma forma superior de pensar?

Ao chegar ao fim desta viagem, se esta exposição tivesse um aroma, eu defini-lo-ia como a fragrância das folhas da planta Lúcia-lima (Aloysia citrodora). Talvez, ao caminhar pela exposição, possa senti-la levemente numa brisa no rosto.

A exposição, patente até 30 de novembro, estende-se para além das suas instalações, desdobrando-se em encontros ao vivo: um concerto de João Mouro (19 de outubro), uma demonstração de Kung Fu de Guilherme da Luz (2 de novembro), uma visita guiada do artista Mikhail Karikis (16 de novembro) e, para encerrar, um workshop para pais e filhos com Sofia Botelho (30 de novembro).

BIOGRAFIA

Ayşenur Tanrıverdi é uma escritora sediada em Istambul. Vive em Lisboa desde setembro de 2022. Estudou na Universidade de Istambul e é autora de duas obras de ficção literária publicadas. Colaboradora regular do Cumhuriyet, um importante jornal turco, onde escreve sobre a cultura portuguesa. Os seus ensaios e textos críticos sobre teatro, literatura e arte contemporânea também têm sido publicados em várias revistas de arte.

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