Eu que já fui eu, de Maria José Oliveira

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DATA

28 Set 2026

AUTOR

Margarida Alves

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Eu que já fui eu, de Maria José Oliveira

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Margarida Alves

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“Em Maria José Oliveira, as matérias dialogam e a usura entrópica dissolve a imagem, transforma-a num corpo em devir. Contudo, sinto que há, aqui, da minha parte, uma imprecisão na linguagem. Todos os corpos devêm. É essa a natureza do mundo. Por isso, a artista, num gesto demiúrgico, seleciona, evidencia a ação e a obra de arte transforma-se numa sucessão de tempos, materialidades emergentes, matérias vivas e inanimadas.”

“não perece completamente tudo aquilo que parece morrer,

porque a natureza forma de novo uma coisa a partir de outra,

e não permite que nada seja gerado senão com a ajuda da morte de outra coisa.”¹

O tempo, a espessura do tempo no corpo, no gesto, nas mãos.

Como se inscreve o tempo na matéria? Como se ressignificam os objetos simbólicos até ao limite da forma?

Em Maria José Oliveira, as matérias dialogam e a usura entrópica dissolve a imagem, transforma-a num corpo em devir. Contudo, sinto que há, aqui, da minha parte, uma imprecisão na linguagem. Todos os corpos devêm. É essa a natureza do mundo. Por isso, a artista, num gesto demiúrgico, seleciona, evidencia a ação e a obra de arte transforma-se numa sucessão de tempos, materialidades emergentes, matérias vivas e inanimadas.

A água, recetáculo da concha-mão, volta ao corpo primordial, não se fixa num contentor. A seu lado, emerge o sal, resquício da evaporação.

O fogo consome o papel. A ação do fogo não é visível, apenas os seus vestígios.

O livro é consumido pelos bibliófagos, cuja escala ínfima não nos permite fixar o olhar na ação. Emerge a latência de um corpo em transformação.

Noutros casos, o contentor faz-nos adivinhar uma pré-existência. Invólucros do corpo humano habitam a exposição. Há, contudo, uma presença-ausência que teima em existir nestes espaços negativos, deixando-os em suspenso.

Colheres moldadas em papel e casca de ovo, memórias antropomórficas do uso, continuam reconhecíveis, mas aproximam-se do limite em que deixam de poder cumprir a sua função.

Entre o contentor e o conteúdo, dão-se a ver os resquícios de um torso, o interior de um corpo cuja estrutura óssea subsiste. As entranhas flutuam como um espectro.

O processo artístico transforma matérias comuns e frágeis, recusando intencionalmente conferir ao objeto a aparente perenidade de uma matéria nobre. Pois, somos todos poalha das estrelas. E, talvez, no universo, a matéria mais rara não seja o ouro ou a prata, mas a água, condição de vida. Matéria orgânica. Poiesis material.

Todos os corpos se transformam, desde as estruturas astronómicas ao ínfimo que aprofunda.

Perante o mistério da criação, a água mistura-se com o barro. O corpo é contentor e conteúdo argiloso. As mãos da artista tornam-se as mãos de Deus. O primeiro Ser nasce à luz desta ambiguidade.

Com curadoria de Paula Parente Pinto, a exposição Eu que já fui eu pode ser visitada no MNAC, em Lisboa, até dia 4 de outubro.

¹ LUCRÉCIO, Da Natureza das Coisas, Livro I, versos 262-264, Tradução de Luís Cerqueira, Editora Relógio de Água, 2015. Título Original: De rerum natura (I a. C.).

BIOGRAFIA

Margarida Alves (Lisboa, 1983). Artista, doutoranda em Belas Artes (FBAUL). Investigadora bolseira pela Universidade de Lisboa. Licenciada em Escultura (FBAUL, 2012), mestre em Arte e Ciência do Vidro (FCTUNL & FBAUL, 2015), licenciada em Engenharia Civil (FCTUNL, 2005). É artista residente no colectivo Atelier Concorde. Colabora com artistas nacionais e estrangeiros. A sua obra tem um carácter interdisciplinar e incide sobre temas associados à origem, alteridade, construções históricas, científicas e filosóficas da realidade.

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