Notas sobre a ARCOmadrid 2026 - Ayşenur Tanrıverdi

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Notas sobre a ARCOmadrid 2026

DATA

16 Mar 2026

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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Notas sobre a ARCOmadrid 2026

AUTOR

Ayşenur Tanrıverdi

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“E movimento. Talvez tenha sido este o aspeto mais marcante da minha visita à ARCOmadrid: não só as obras de arte em si, mas também as interações entre as pessoas, os acontecimentos, o ritmo do espaço. Tudo estava em movimento, com um fluxo suave e tranquilizante. Embora os dois primeiros dias, reservados para profissionais, tenham sido tranquilos, uma pulsação subtil percorria o ambiente.”

No início da década de 1960, Umberto Eco introduziu a ideia de “Obra Aberta” (Opera Aperta). Gosto deste conceito porque confere uma dimensão teórica à incerteza que encontro ao entrar numa feira de arte contemporânea. Em vez de confinar o espetador a uma forma fechada ou a uma única mensagem predeterminada, convida-o a participar na criação de significado.

E movimento. Talvez tenha sido este o aspeto mais marcante da minha visita à ARCOmadrid: não só as obras de arte em si, mas também as interações entre as pessoas, os acontecimentos, o ritmo do espaço. Tudo estava em movimento, com um fluxo suave e tranquilizante. Embora os dois primeiros dias, reservados para profissionais, tenham sido tranquilos, uma pulsação subtil percorria o ambiente.

O projeto espacial da edição de 2026 foi concebido pelo arquiteto Pedro Pitarch. Idealizou a feira como uma “metrópole temporária”, utilizando os próprios materiais da arquitetura das feiras comerciais. Esta ideia de cidade temporária capta a essência das feiras de arte contemporânea: uma estrutura que existe apenas durante alguns dias, gerando um intenso fluxo de galerias, colecionadores, artistas e visitantes.

Esta foi a minha segunda visita à ARCOmadrid. Vivenciar a 45ª edição da feira permitiu-me sentir a sua continuidade histórica e abordá-la de forma mais consciente enquanto visitante. Cada edição parece uma camada acrescentada às anteriores. Desta forma, a ARCOmadrid torna-se um arquivo do clima estético da sua época.

Este ano, 211 galerias de 30 países reuniram-se na feira. Isto junta-se ao já consolidado Programa de Compradores Internacionais e ao Programa de Convidados Especiais, que atraem a Madrid cerca de 400 colecionadores e 200 profissionais de cerca de 40 países.

As obras de aproximadamente 1.300 artistas foram expostas na feira e, nomeadamente, um relatório da MAV (Mujeres en las Artes Visuales) destacou que a proporção de artistas mulheres subiu para 40% este ano.

Este ano, senti-me mais atraída pelo mundo numérico que permeia o mundo da arte. Como devota amante de arte e escritora apaixonada, fiquei curiosa com os preços de certas obras e, devo admitir, talvez devesse ter continuado a sonhar em vez de me inquirir sobre valores.

As feiras de arte de grande escala como a ARCOmadrid vão além do cansaço mental e visual, e este ano abordei-as com um método diferente para as viver verdadeiramente. Primeiro, anotei os artistas que conhecia e as obras que queria ver em particular, visitando os stands destas peças familiares. Depois, permiti-me entrar na completa incerteza, entregando-me totalmente ao impacto surpreendente das obras que encontrava pela primeira vez, que eram a maioria. Isto traz uma sensação de novidade que rompe as estruturas rígidas das nossas mentes. Observar as ideias que temos com certeza a dissolverem-se. A arte é mais fascinante quando perturba a arquitetura interna segura que construímos dentro de nós.

A espinha dorsal do programa é o Programa Geral, com 175 galerias, enquanto a ARCOmadrid acompanha a feira com três secções com curadoria para promover a diversidade artística tanto na forma como no conteúdo.

Uma dessas secções, ARCO2045: O futuro, para já, é constituída por 17 galerias e foi comissariada por José Luis Blondet e Magalí Arriola.

ARCO2045: O futuro, por agora apresentou-se como um dos temas centrais da feira, desdobrando-se em dois espaços distintos dentro do recinto. Aqui, somos convidados a contemplar futuros possíveis e as linguagens artísticas ainda instáveis e experimentais, imaginando novos horizontes. Entre as galerias participantes encontravam-se a Commonwealth and Council (com Patricia Fernández), a David Nolan Gallery e a Marc Selwyn Fine Arts (com Rodolfo Abularach), a François Ghebaly (com Candice Lin) e a Pace Gallery (com Paulina Olowska).

Os desenhos errantes de Patricia Fernández no chão com textura de madeira, acompanhados pelos sussurros de materiais enraizados em narrativas históricas, eram delicados e cativantes.

Participaram ainda Capitain Petzel (com Barbara Bloom), Carlier | Gebauer (com Nicole Miller), CarrerasMugica (com June Crespo), Mor Charpentier (com Sylvie Selig) e Proyectos Ultravioleta (com Akira Ikezoe). Estas galerias fizeram também parte da Programação Geral da feira.

Na secção Abertura. Novas Galerias, dedicada a galerias emergentes e com curadoria de Rafael Barber Cortell e Anissa Touati, destacou-se uma grande instalação feminista criada em colaboração pelas artistas eslovenas Nevena Aleksovski e Maja Babič Košir. Composta por wallpapers, documentos e imagens, a obra foi apresentada pela galeria Ravnikar Projects, em Liubliana.

Na mesma zona, as delicadas pinturas e colagens de Tamar Nadiradze também chamaram a minha atenção. Nestas obras, figuras femininas jovens surgem como se estivessem perdidas em sonhos inquietos. A artista é representada pela Galeria 4710, de Tbilisi, e as suas obras são vendidas por valores na ordem dos milhares de euros.

Por fim, passamos à secção Perfis | Arte Latino-Americana. A Arte Latino-Americana é significativa por destacar a ligação histórica da ARCOmadrid com o panorama artístico latino-americano. A feira continua a ser um dos principais pontos de encontro da arte latino-americana na Europa. Com curadoria de José Esparza Chong Cuy, o foco desta secção é apresentar um artista por galeria, reunindo um total de onze artistas. Entre eles, Gabriel Branco (com a Galatea), Harold Mendez (com a Patron and Commonwealth and Council), Paloma Contreras (com a Pequod Co.) e Julia Gallo (com a Yehudi-Hollander Pappi).

As obras de Harold Mendez funcionam como uma incisão aguda na mente: fazem-nos parar, perturbam-nos e questionam a nossa certeza. Realçam os aspetos enigmáticos da vida, e achei-as profundamente impactantes.

A ArtsLibris marcou presença uma vez mais na ARCOmadrid, reunindo mais de 90 editoras, livrarias e agentes culturais de 20 países, com diversas apresentações de livros no Espaço do Orador da ArtsLibris. Escusado será referir o quanto gostei desta secção da feira. A interseção entre o mercado editorial e a arte contemporânea era vívida.

Aquisições

O Ministério da Cultura e o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía reforçaram as suas coleções com a aquisição de novas obras da ARCOmadrid 2026. Para esta edição, o Ministério investiu 402.760€ na aquisição de 17 obras de 14 artistas: Annette Messager, Claudia Andujar, La Ribot, Ester Chacón, Pere Noguera, Oriol Vilanova, Kapwani Kiwanga, Venuca Evanán, Ángel Bados, Amparo de la Sota, Joan Gelabert, Ana Laura Aláez, María Alcaide e Roberto Jacoby.

Entretanto, a Região Autónoma de Madrid atribuiu o Prémio ARCO 2026 aos artistas Los Bravú, Federico Miró e LUCE. As obras selecionadas são: En la grieta brilla el deseo (2025) da galeria El Apartamento; Sem título (2026), intervenção pintada em tela da F2 Galería; e Toldo Cruces Almería (2024) da galeria 1Mira Madrid.

Todas estas obras passarão a integrar o espólio do Museo Centro de Arte Dos de Mayo em Móstoles.

A Câmara Municipal de Madrid adquiriu na feira quatro obras por mais de 71.100 euros, que irão integrar o acervo do Museu de Arte Contemporânea (MAC) de Madrid. Entre as obras adquiridas contam-se Ritmo del mundo (1984) da artista madrilena Patricia Gadea e a escultura Hemos traído al mundo a todo el mundo. Outras aquisições incluem Y jamás mejor dicho (2002) de Elena Blasco, a instalação Old Master (Cézanne) (2017) do artista catalão Oriol Vilanova e a instalação Wayward (2022) de Daniel Canogar, de Madrid.

Prémios

Na edição deste ano da ARCOmadrid, a Galeria Proyectos Ultravioleta recebeu o Prémio Lexus para o Melhor Stand e Conteúdo Artístico.

O XXI NEWARTaward@ARCO, organizado em colaboração com a Arts Connection Foundation, foi atribuído a Julia Scher pela sua obra Avi Loeb, representada pela Esther Schipper Gallery, e a Jonas Englert por Movement, apresentada pela Anita Beckers Gallery.

Entretanto, a artista nascida em Valladolid, Esther Gatón, recebeu o 10º Prémio Cervezas Alhambra de Arte Emerging Artist pelo seu projeto Lazos y Calles.

June Crespo, da Galeria Ehrhardt Florez, foi homenageada com a primeira edição do Prémio de Aquisição Catapulta, organizado em colaboração com a Galeria Nacional do Canadá.

The Profiles | Arte Latino-Americana foi atribuído às galerias Commonwealth e Council + Patron.

O 2º Prémio Juana de Aizpuru foi atribuído à Galeria Elvira González em reconhecimento do seu legado histórico e do seu compromisso de longa data com a feira.

As diretoras da galeria, Elvira e Isabel Mignoni, comentaram: “É uma grande honra receber este prémio em nome da nossa galeria e da profissão de galerista. A ARCO é como uma casa para nós; é a melhor plataforma que temos, tanto a nível nacional como internacional. Receber este prémio fortalece ainda mais a nossa ligação a esta feira na nossa cidade.”

Dando continuidade à lista de obras notáveis, a artista portuguesa Dalila Gonçalves venceu o 9º Prémio Catalina d’Anglade com a sua obra Compasso, apresentada pela Galeria Mais Silva. A prática de Gonçalves gira frequentemente em torno da medição, do equilíbrio e das referências espaciais. O título Compasso evoca tanto um instrumento geométrico como uma medida rítmica. Neste sentido, a obra convida-nos a considerar o espaço não só como um domínio físico, mas também como um sistema de coordenadas conceptual.

O artista Luis Gordillo, natural de Sevilha e considerado uma das figuras mais influentes da pintura espanhola no último meio século, venceu o 3º Prémio ENATE–ARCOmadrid 2026 com a sua obra S/T (Sem título) (2010), apresentada pela Galeria Prats Nogueras Blanchard.

O júri enfatizou o estatuto de Gordillo como uma das figuras mais importantes da pintura espanhola dos últimos cinquenta anos. As suas obras constroem uma estrutura heterogénea através de variações, sobreposições e mudanças de registo, revelando nuances que podem passar despercebidas à primeira vista. As relações entre fragmentos, cores e ritmos criam um campo visual aberto à exploração, em vez de uma única imagem fixa. Segundo o júri, apreciar as pinturas de Gordillo é como degustar um vinho, onde as camadas se vão revelando gradualmente: após a impressão inicial, tornam-se visíveis as pequenas decisões que mantêm a obra coesa.

Cristina Lucas recebeu o Prémio Pilar Forcada ART Situacions pela sua obra D.A.N.C.E. (Dynamic Algorithm, Neural Creative Evolution) 3, apresentada pela Galeria Albarrán Bourdais. O seu trabalho funciona através de processos algorítmicos que nos recordam que a criação de imagens já não pertence exclusivamente à mão humana. Aqui, a artista alarga os limites do processo criativo, explorando a relação entre a inteligência artificial e a produção visual.

Além disso, o 2º Prémio Jovem Talento foi atribuído a Julia Padilla, representada pela Galeria Linse, e a Venuca Evanán, da Galeria Enhorabuena Espacio.

A colecionadora francesa Alexandra Alquier elogiou particularmente os seguintes artistas: Nikita Kadan na Galeria Poggi (Ucrânia); Diego Bianchi na Galeria Jocelyn Wolff; Marina de Caro (1998) na Galeria Ruth Benzacar; e Catalina Swinburn na Galeria Aninat, Santiago (Chile).

Apoiada pela IFEMA MADRID, a Fundación ARCO entregou os Prémios Coleção “A” deste ano, homenageando quatro coleções: Juan Antonio Pérez Simón – Prémio ‘A’ Helga de Alvear; Laurent Dumas – Prémio Coleção Internacional ‘A’; Gabriel Calparsoro – Prémio Nacional de Coleção Privada ‘A’; e MACBA Studio – Prémio ‘A’ Jovem Colecionador.

Entre as obras mais notáveis, encontravam-se peças de Jean-Michel Alberola, Erik Dietman, Fabrice Hyber, Annette Messager e Jean-Pierre Pincemin, ao lado de artistas que marcaram as primeiras décadas do novo século em França, como Adel Abdessemed, Dove Allouche, Nina Childress, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Bruno Perramant, Georges Tony Stoll e Claire Tabouret. A coleção inclui ainda artistas internacionais radicados em França, como Barthélémy Toguo, Ulla von Brandenburg e Thomas Hirschhorn.

Uns dias antes de ter chegado a Madrid, apressei-me a ver a exposição POP-UP-MARILYN, de Thomas Hirschhorn, na Gare do Oriente, em Lisboa (graças a uma querida amiga que fez questão que eu não a perdesse). Acho-o verdadeiramente um génio! Durante esta viagem a Madrid, tive também a oportunidade de ver a sua obra no Art Center 6 (Blow Down) no Museu Reina Sofía. Impressionam-me sempre os densos manifestos filosóficos que escreve para as suas instalações, construídas em cartão com uma fragilidade tão delicada que a cada instante parecem prestes a desmoronar ou a ruir.

E aqui estamos nós, no último dia… A ARCOmadrid encerrou as suas portas na tarde de 8 de março, atraindo 95.000 visitantes e gerando cerca de 195 milhões de euros para Madrid. Organizada pela IFEMA Madrid, a feira apresentou resultados expressivos, tanto a nível do público como da sua atividade comercial.

Mas o que fica da feira é mais que números. Da mesma forma que nossa mente é uma espécie de máquina, também uma história o é; uma estratégia que precisa de ser construída. Tal como o fascínio de Umberto Eco pelas máquinas atinge o seu auge em O Pêndulo de Foucault - vendo-as não como coisas que realmente funcionam, mas como modelos de processos mentais, quase como personagens de contos de fadas -, também eu encaro as obras de arte como seres vivos. E adoro oscilar dentro dos mecanismos das feiras de arte, como um pêndulo.

BIOGRAFIA

Ayşenur Tanrıverdi é uma escritora sediada em Istambul. Vive em Lisboa desde setembro de 2022. Estudou na Universidade de Istambul e é autora de duas obras de ficção literária publicadas. Colaboradora regular do Cumhuriyet, um importante jornal turco, onde escreve sobre a cultura portuguesa. Os seus ensaios e textos críticos sobre teatro, literatura e arte contemporânea também têm sido publicados em várias revistas de arte.

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